在探讨街头涂鸦和公共空间装饰是否为城市环境中的一种艺术表现形式之前，我们首先需要理解什么是艺术表现形式。艺术表现形式通常指的是通过各种媒介，如绘画、雕塑、音乐、文学等，来表达思想、情感或观点的方式。这些媒介不仅仅是传递信息的手段，更重要的是它们能够以独特的方式展现出人类创造力与想象力的丰富性。
随着社会的发展，尤其是在现代都市化进程中，人们对生活周围环境的审美需求日益增长。这就为新的艺术媒介提供了可能性，使得原本只局限于室内场合的小众文化，可以被带入到大众生活中去，这也是为什么我们今天可以看到大量未经授权的壁画在城市墙壁上出现，并逐渐成为市民们接受和欣赏的一部分。
然而，对于这类作品来说，它们并不是所有人都能认同其为真正意义上的“艺术”。许多人认为，只要它没有经过官方机构认可，便不应被视作正规的艺术品，而应该将其归类为无序行为或破坏公物。在这种观点下，这些作品更多地反映了社会经济结构中的不平等，以及对于权威与规范所设定的界限。
但另一方面，有的人则认为，即使这些作品未经官方批准，也具有强烈的情感表达和个人主义色彩，是一种新型态的人文关怀体现在公共空间之中。他们主张，将这种自发而个性化的表达视作一种新的文化语言，不必然受制于传统定义中的框架。此外，这些作品往往也涉及政治讽刺、社交评论以及对当代社会问题的大胆探讨，因此，它们实际上扮演了一种引导公众思考角色的角色。
此外，从历史角度看，街头涂鸦甚至有时还能见到某些流行趋势或风格元素从一座城镇传播至另一座城镇，就像是一种跨地域交流的手段。而且，由于墙面作为媒介本身具有高度可用性（即便是最差劲的地位），因此它成为了一个不可忽视的地方，以至于很多年轻人的第一份创作机会就是在墙上留下自己的印记。
当然，在这个过程中，也存在着一些负面的影响，比如对建筑物损害的问题，以及可能导致社区秩序混乱的情况。但由于这些现象并非总是伴随着每一次涂鸦行为，因此并不足以否定整个文化现象自身价值，而只是要求如何更好地管理这一过程，以确保既保护到了私有财产，又尊重了个体表达自由，同时维护社区整体安全与美观。
总结而言，无论人们如何评价街头涂鸦及其衍生出的公共空间装饰，其实质意义远超乎单纯的一个事件或者行动，它触及到了关于创造力、身份建构以及社群参与等深层次议题。在考虑其作为一种非正式艺 术 表现 形式时，我们应当更加全面地理解这一现象背后的复杂动机，并努力寻找既能促进社会互动又不会造成负面后果的一套解决方案。
