在书法艺术中，墨水的选择和使用是非常重要的。它不仅关系到字迹的外观，还影响着整体作品的质感和深度。书法四大家——欧阳询、王羲之、颜真卿和柳公权，他们各自擅长不同的书体，但在对待墨水这一点上，也展现出了各自独到的技巧。

首先，我们来看看王羲之。他以《兰亭序》为代表，这部作品至今仍被誉为书法史上的瑰宝。在这部作品中，王羲之运用了丰富多样的笔触，从飞扬洒脱到沉稳庄重，每一种笔触都显得恰到好处。这其中，与其相关联的是他精心挑选并处理好的墨水。可以想象，在那时期，他对于如何调配不同比例的碳酸钙与硫化钙，以及如何控制发酵时间，对于制作出既浓又淡，不易过涩或过稠的黑色墨汁，是极具创造性的探索。

而颜真卿则以他的“颜文”著称，其中包括他的草书尤其受到人们青睐。在《千字文》的写作过程中，颜真卿通过不断试验，最终找到了自己喜欢的一种笔锋，这种笔锋既能表达出流畅自然的情感，又能够保持文字清晰可读。这种技术上的细致考究，也反映在他对墨水使用上的严谨态度上。他可能会根据具体情境调整所用的墨汁浓度，以确保每一笔都能够达到最佳效果。

柳公权作为唐代初年的名家，其篆刻艺术水平高超，他所创作的人物篆刻风格简洁大方，对后世产生了深远影响。在他的作品中，可以看出他对金属铭记材料（如铜器）的熟练掌握，同时也展现了他对印章材质与结构要求严格，对于用途广泛且耐久性强的地壤泥土进行筛选制成适合印刷用的磨碎细粉，并将这些粉末混合成适宜印刷用的染料。这意味着柳公权对于制作染料具有深厚见识，并将此知识应用于其篆刻工作当中，使得他的印章不仅外形美观，而且质量坚固耐用。

最后是欧阳询，他以行草書闻名遐迩，《九略·山谷篇》就是一个典型例子。在这部杰出的行草書作品里，可以看到欧阳询运用轻松自然的手法，将线条柔软地交织起来，构成了层次丰富、意境悠远的画面。而这一切，都离不开他精准把握每一份小量微妙变化中的装饰性元素，如生动活泼的小勾勒或者平滑流畅的大勾勒，以及这些元素如何融入整体图像中的布局问题等等，这些都是需要经过长时间学习积累才能掌握到的技艺。

综上所述，无论是王羲之优雅典雅还是颜真卿生动率真的楷书，或是柳公权刚劲有力而又充满韵味的篆刻，或是在行草书领域内显示出的欧阳询轻松自然，那么他们之间最大的共同点，就是对于所有材料尤其是墨水这一基本工具有着极高的心理投入以及无尽追求卓越精神。这使得他们能够在众多同类竞争者中脱颖而出，被后人尊称为“四大家”。因此，当我们谈及谁写得最好，我们其实是在评价他们各自在这个领域内实现个人特色和创新能力方面取得了怎样的成就，而非简单地比较谁更优秀，因为真正意义上的“最好”，往往是一个人的个性化审美习惯决定不了，更不是客观标准可以衡量的事实，而是一个人生命历程中的某一段永恒瞬间，一种无法复制的情感共鸣，是不能用数字来衡量的事情，它更多的是基于文化传承与个人理解之间难以言说的隐秘联系。但从历史角度讲，如果我们要评估哪位“四大家”的字迹更受欢迎或更被推崇，那么答案可能会因时代背景、文化环境以及个人喜好而异，就像古人赞赏诗词一样，有时候赞赏的是诗句本身，有时候却更多地关注背后的故事或者作者背后的故事一样，所以说评价并不总是一件简单的事情。