在探讨艺术形式的发展时，我们首先需要明确什么叫做艺术形式。艺术形式是指一种特定的、经过长期演变和规范化的创作方式或表现手段，它们通常通过一定的规则和准则来指导创作者表达思想、情感和观念。在不同的文化背景下，人们根据自身的生活体验、社会需求以及历史条件，将自然现象、日常活动甚至抽象概念等转化为具有独特风格和美学价值的作品。
不过，在这个不断变化与进步的大时代里，传统与创新之间存在着紧张关系。传统不仅仅是一种历史遗留，更是文化认同的一部分，而创新则是人类智慧永无止境追求进步的标志。那么，在既有传统又要创新的情况下，如何让艺术形式得以健康地发展成为了一个值得深入探讨的问题。
首先，从教育角度出发，对于年轻一代来说，他们更倾向于接受新颖而富有个性的教育内容，这对于培养新的艺术人才至关重要。而对于已经在行业内有一定地位的人来说，他们往往会更加重视对传统技艺的继承与发扬，因为这也是他们所从事职业的一部分。但是，如果我们只是单纯地沿袭过去，那么可能就会忽视了新技术、新媒体、新媒介带来的革命性改变，也就无法适应现代社会快速变化的事实。
其次，从市场角度考虑，当今世界各国都在积极推动文化产业化过程中，不断寻找新的商业模式来赋能艺术作品，使之能够触及更广泛的人群。这也意味着必须结合市场机制，将创新的元素融入到传统艺工艺中去，让它们具备更多竞争力，同时保证了这些作品仍然保持其本身独特的情感和审美价值。
再者，从法律法规层面上看，一些国家政府开始意识到保护非物质文化遗产（如某种特殊的手工艺）对维护民族精神和促进经济增长都具有重要作用，因此出台了一系列相关政策，比如提供资金支持、创建保护体系等，以此来激励并引导企业家利用这些古老技艺开发新产品或服务，这样的措施可以同时保留历史根源，又不失前瞻性。
最后，从个人心态上讲，对于那些真正热爱并致力于某一类型手工艺或音乐等领域的人来说，他们并不觉得自己是在选择“跟随”还是“开拓”，因为他们把这种工作看作是一个生命的一部分，是自己的身份标识。而对于那些想要进入这个领域但缺乏足够经验或者资历的人，则需要找到一些合适的地方进行学习，比如参加培训班，或通过实践经验逐渐掌握专业技能。此外，还可以鼓励跨界合作，即不同领域的人士一起工作，以实现彼此间知识交换，加速个人成长，并最终共同推动整个行业向前发展。
总结起来，无论从哪个方面分析，都充分证明了既有传统又要创新是一个双刃剑问题。一方面，我们不能丢弃掉曾经文明祖先用血汗铸就的心灵财富；另一方面，我们也不能停滞不前，只盯着过去走，而忘记了未来还要绘制怎样的画卷。在这样的背景下，要想让每一种优秀的手工艺品都能得到良好的保存，同时也不失生机活力，就必须不断探索新的途径去将古老技巧与现代理念相结合，让它成为连接昨天与今天，为未来的科技奇迹打下坚实基础。
