在中国历史上，明朝是一个极其重要的时期，其政治、文化和艺术都有着深远的影响。尤其是在绘画领域，明代艺术家们创作出了许多令人赞叹的作品，其中宫廷画像尤为突出。这些画像不仅反映了当时社会风貌，更是对后世传统美术教育的一种重要源泉。
要回答这个问题，我们首先需要了解那时候使用哪些材料来制作画像。从技术角度来说，明代宫廷中的画像主要使用两种材料：一种是纸张，一种是丝织品，如布料。在不同的时间段和场合中，这两种材料可能会各自发挥更大的作用。
在早期的明朝，由于资源相对有限，纸张较为昂贵，因此很多画像往往采用简便的手法，如描金或彩绘直接在墙壁或者木板上进行。这类手工艺要求技艺精湛，并且颜色鲜艳，以达到既能展现皇家的尊贵，又能够让人一眼就看得清楚，不易褪色。而对于那些想要留存更长久而且可以移动的地方，如书籍装饰或礼物赠送等，则更多地选择了更加耐用的丝织品作为媒介。
随着时间推移，当国家经济状况改善之后，对于宫廷画作所需的质量也越来越高。当时最著名的是以“宣德笔墨”（宣德年间生产）闻名遐迩，它不仅具有很好的保湿性，而且颜色鲜亮持久，是当时最高级别的文具之一。这使得王公大臣们能够在自己的住所中摆放各种精美图片，而不必担心它们会因为环境因素而迅速损坏。
除了纸张和丝织品之外，还有一些特殊情况下使用其他材质如铜镜或陶瓷盘子来制作小型图像，这些都是为了特定的宗教仪式或者娱乐活动而设计出来的小玩意儿。在这些小件中，可以看到一些非常精细的情境描写，比如人们日常生活中的互动、宴席盛筵等，这些都是展示当时社会风俗的一面镜子。
当然，在解答这个问题的时候，我们不能忽视另一方面，即关于这些图片背后的意义与价值。正如我们前面提到的，每幅画都代表着某个特定的历史背景以及它所体现出的文化价值。在那个时代，无论何处任何一个地方，都充满了竞争与挑战，以及不断变化的心理状态与情感表达，这一切都通过这类作品被捕捉并传递给后人。
总结一下，从技术层面上讲，明朝宫廷中的主要用于制作图片的是纸张和丝织品；从史料研究角度考虑，那里的艺术家们运用各种技巧去创造出既实用又富有表现力的作品；同时，从文化学科观点分析，这些成果无疑承载了一片片丰富多彩的人生景象，让我们今天依然能够窥见那个时代人的内心世界。如果说古代中国有什么东西值得现代人学习的话，那么无疑就是他们那种对生命充满敬畏，并将这种敬畏转化为艺术形式表达出来的事业精神。
