什么是艺术的核心元素？

在探讨一切艺术形式普遍存在的一些核心元素之前，我们首先需要明确一个问题：艺术是什么？从哲学、心理学乃至社会学的角度来看，人们对“艺术”的定义可能会有所不同，但无论如何，它都是人类文化和表达的一种重要方式。那么，既然如此，那么所有形式的艺术中又有哪些内容能够被普遍认同呢？

创造力是不是唯一共通点？

创造力，是许多人认为是所有艺术形式普遍拥有的关键因素之一。这一观点基于这样一种理解，即每一种艺术都需要某种程度上的创新性或原创性，以便于它能够与众不同，从而吸引观众或听众。例如，在音乐领域，作曲家通过旋律、节奏和调性等要素进行创新以创作出独特的声音；在绘画领域，画家则通过色彩搭配、构图安排以及主题选择等手段来展现他们独到的视角。

然而，并非所有的艺术作品都必须完全依赖于新的想法和技术。而且，这样的创新往往也伴随着对传统技艺的尊重。在许多情况下，甚至是在最为传统化或者说最为保守化的场合中，也能看到对旧知识系统的一种变革性的应用，这本身就是一种新的创造方式。因此，可以说尽管创造力是一个非常重要但并非唯一共通点。

表达力的多样性

除了创造力之外，表达也是另一个广泛接受的事实。这一点体现在不同的媒介上，每种媒介都有一套自己的语言规则，而这些规则决定了它们怎样传递信息，以及这份信息将如何被接收者解读。比如，在文学作品中，用词遣句、情感描写乃至叙事结构都是表达的手段；而在舞蹈中，则包括姿态变化、身体语言以及舞蹈动作组合；而在电影中，则包括剧本编写、摄影指导以及演员表现等。

这种多样性的表达能力正是让各种不同的文化能够通过其特定的媒介去交流彼此思想和情感的一个关键因素。虽然每个媒介拥有自己独特的情感交流途径，但它们之间却又相互支持，有时还能形成跨越文化界限的情感共鸣。

情感共鸣——连接人的桥梁

情感共鸣，无疑是所有形式的美术作品共同追求的心理效果。这一概念强调的是人们与作品之间的情感联系，无论这种联系是否直接，不管它是否显著，都是一种深刻的人类经验。在音乐里，当我们听到某首歌曲时，如果它触动了我们的内心深处，那么即使没有任何文字说明，我们也可以感到那是一件很特别的事情。在戏剧里，当角色走到台前时，他们不仅仅是在展示故事，他们更是在分享我们每个人内心深处经历过的事情。

这是因为人际关系建立起来并不只是单方面地提供给他人，而更多地涉及到双方间的情感交换。当我们欣赏任何类型的美术作品时，我们不仅是在欣赏其外部形态，更是在寻找与之产生共鸣的心理体验。如果没有这样的连接，就无法真正地说某件事情算得上是一件伟大的工作，或许它只是单纯存在着，却不会引起别人的注意，让他们停下来反思思考。

故事背后的意义

故事，是另一项几乎无所不在于各种美术中的要素，它们常常围绕着人物及其行动展开。无论是古老的小说还是现代漫画，每一次讲述都会试图揭示一些关于人类生活的问题，比如爱恨情仇、中立道德价值观念或者生存环境改变带来的影响。但同时，也有很多其他类型，如抽象画或爵士乐，这些似乎缺乏明确故事情节的地方仍然具有其自身世界观，其内部逻辑系统足以支撑起一个完整的小宇宙供观者去探索其中意境所蕴含之意义。

这意味着即使没有具体的人物故事线条，也仍然可以发现丰富多彩的人类生命体验，从而实现一种精神上的联结。在这个过程中，无论面向何方，一切美术都致力于用尽可能精准的话语（如果可行）或者使用尽可能灵活的话语（如果不可行）来描述那些超越时间空间界限的人类真实感觉—即终极真理—从而找到那个永恒存在的事物：爱慕赞誉平静希望恐惧失落快乐悲伤幸福哀伤怒火欢笑痛苦温暖孤寂安宁喜悦愤怒绝望信任怀疑自豪羞耻忠诚贪婪专横懦弱勇敢自由牺牲友谊家庭国家地球宇宙...

结束语

总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”是一个复杂且充满挑战的问题，因为这一答案取决于你的定义范围，以及你愿意考虑哪些方面作为基础。不过，如果我们尝试根据当前已知的情况做出概括，那么至少可以确定两件事：第一，对任何一门藝術来说，最基本也是最持久的地位来自於創新與傳承這兩個對立並存的心智状态——創新為進步與變革提供動力，而傳承則為我們提供了一種連繫過去經驗與價值觀念，並讓未來世代能夠從這些經驗裡學習成長；第二，這兩者的結晶最終會轉化為一個共同語言，這種語言跨越了時間空間，並且無論發生什麼變化，都能讓人們相互理解並產生聯繫。不僅如此，這種聯繫還帶給我們內心深處的一個無聲對話，使得我們成為一個整體——一個由愛好藝術的人構成的大家族。我們透過藝術來了解彼此，我們通過藝術來了解自己。我們透過藝術來尋找那片永恆不朽的地球上的生命之光—當下的生活現實---所以說，不論你站在哪里，你總會聽見這樣子的呼喚：“我想要更多。”