创新摄影技术与视觉效果
在70年代，电影行业正处于一个转型期，随着科技的发展，摄影技术和特效手法也得到了巨大提升。恐怖片作为一种商业模式，它利用了这些新技术来创造出更加震撼、紧张和梦幻般的场景。例如，通过使用前照明、低光线处理以及后期合成等方法，让观众感受到更接近现实的恐惧体验。
情境营造与心理悬疑
70年代老恐怖片往往不依赖于血腥暴力，而是通过环境营造一种阴森可怕的情绪氛围，使观众的心理产生共鸣。它们常常运用空旷的房子、幽暗的地道或废弃教堂这样的背景，以此来制造出一种孤立无援和绝望感，从而让观众的心灵深处感到不安。
经典角色塑造与演员表演
在这段时间里，一些著名演员以其独特风格为经典角色注入了鲜活生命，比如杰克·尼科尔森（Jack Nicholson）在《惊魂记》（The Shining）的扮演，他以其尖锐刻薄且神秘复杂的一面，将人物内心深层次的挣扎展现得淋漓尽致，这样的表演至今仍然被许多年轻导演学习研究。
社会反映与文化象征
70年代老恐怖片不仅仅是为了娱乐，也是一种社会反映。在当时美国社会充满动荡变化之中，这些电影中的怪物或妖魔通常代表着人们对未知事物的恐惧，如核武器威胁、外星人入侵等主题，以此来引发公众对于未来世界可能出现的问题进行思考。
影响现代流行文化
尽管时光流逝，但那些古旧但又生机勃勃的老恐怖片已经成为现代流行文化不可或缺的一部分。许多电视节目、电影甚至音乐作品都借鉴了这些经典元素，比如《Stranger Things》中的80/90年代风格元素，以及多个摇滚乐队所采用的超自然主题歌词，这些都是对70年代老恐怖片持续影响力的证明。
重新评价与复兴热潮
随着时间推移，对于过去作品再次审视带来了新的认识。现在越来越多的人开始重温并欣赏这些古董级别的小品艺术，他们发现其中蕴含着原始性质难以被模仿的手工艺精神，以及那种只属于那个时代才能呈现出的特殊气息。这促使了一批新的制作者开始尝试制作符合当代标准但又怀旧情调的小成本独立电影，从而开启了一股“复古”式爱好者热潮。
