在探讨教育系统如何培养学生对“一切艺术形式普遍”的兴趣和理解之前，我们首先需要明确什么是“一切艺术形式普遍”。这是一种跨越不同文化、时代的审美语言，它能够让人在不同的艺术作品中感受到一种共同的情感共鸣。这意味着无论是在古典音乐、现代绘画还是当代文学中，人们都能发现某些基本的元素，这些元素构成了人类审美的一致性。
要想有效地培养学生对于这一概念的兴趣和理解，教育者需要采取多种策略。首先，课程设计上应该将不同类型的艺术融入到教学内容中，使学生能够从多个角度去认识并欣赏各自所学的领域。例如，在学习文学时，可以结合音乐或视觉艺术来分析诗歌中的节奏或者描写技巧，从而帮助学生更深入地理解文本背后的情感表达。
其次，教师应该鼓励批判性思维，让学生学会用自己的眼光去解读和评价不同的艺术作品。这不仅可以提高他们对“一切艺术形式普遍”概念的认知，还能增强他们分析问题和解决问题能力。在课堂讨论中，可以引导学生思考不同文化背景下的同一主题在各自国家或地区表现出来的情况，以及这些表现之间存在哪些相似之处。
此外，对于年纪较小的孩子来说，将创造性的活动融入到学习过程中也是非常重要的。通过手工艺、绘画或音乐等项目，可以帮助孩子们体验不同的创作方式，同时也能激发他们内心对于美好事物的追求，这样有助于形成他们未来对于各种艺术形式普遍性的认知。
与此同时，对于高年级的学生来说，更应注重理论知识与实践技能相结合。在进行专业方向选择时，比如决定是否继续深造成为一名职业演员或者作家，了解自己所选择行业内外部世界上的其他领域如何使用相同的手法来传递信息，是至关重要的事项。此外，对比自己所选行业与其他行业间接触到的其他所有流派会使得一个更全面、更加广阔的人生观念产生，并且进一步加强了其对于"art forms universally" 的洞察力。
最后，不断更新课程内容以适应社会发展变化，也是一个很好的方法。随着科技日新月异，其影响也渗透到了每一个领域，而我们的教育体系必须不断调整，以便为新一代提供适合今天世界特点的一切arts form universally 的了解和应用。通过这种方式，我们不仅能促进技术创新，而且还能确保我们的下一代具有面向未来的视野，并且能够在全球化的大潮里保持自己的身份，同时尊重他人的身份。
总之，要想让后辈们真正明白什么是"art forms universally"，我们必须不断改善现有的教材内容，使之更加丰富多彩，同时也要培养出具有批判性思维能力及创新精神的人才。而只有这样，他们才能充分利用这个概念，为人类文化交流做出贡献，为世界带来更多精彩瞬间。
