在探索这一问题之前，我们首先需要明确什么是艺术的形式。所谓的艺术形式，是指通过一定的手法和技巧，表达或传达某种思想、情感或观点的一种方式。它可以是绘画、雕塑、音乐、戏剧乃至文学等多种多样的表现手段，每一种都有其独特的规则和特点。
从历史的长河中来看，人类社会不断发展进步，其文化也随之演变。在古代，人们主要依靠口头传播故事和知识，而到了文艺复兴时期，以绘画为代表的视觉艺术开始崛起；随后又出现了音乐会和剧院，这些都是为了更好地展现人的创造力而生的新型艺术形式。
那么，现代社会中的我们，又是如何理解并继续推动这些旧有的以及产生新的艺术形式呢？这正是一个值得深入探讨的问题。首先，从技术角度来说，无论是在摄影还是数字绘画方面，都有着前所未有的进步，这些技术革新使得创作者能够更加自由地表达自己的想法，不受传统工具限制。
再者，从概念上说，一些新兴媒介如视频游戏与动漫，也逐渐被普遍接受，并被视为一种全新的语言，它们融合了文字、图像与声音，使得过去单一媒介无法表达出的复杂情感现在变得可能。这不仅仅是一次媒介转换，更是一次文化价值观念的大飞跃。
此外，在全球化背景下不同国家及文化之间交流愈发频繁，每个地方都带来了自己独特的风格与理念，这也促使各国艺人不断寻求突破，将自身文化元素融入到世界级别上的作品中去，从而形成了一系列跨界合作，为世界提供了更多样化且丰富的人类审美体验。
最后，当我们谈论到“创新”，就不得不提到一个关键词——实验性。这意味着无论是在材料选择上还是在结构构建上，艺人都会尝试各种可能性以找到最适合自己想说的方式。而这种实验性的精神正是推动整个 艺术领域向前发展的一个重要驱动力。
总结起来，“什么是艺术的形式”其实并没有固定的答案，因为它一直在随着时间和环境发生变化。而对于那些勇于挑战边界的人来说，他们就是这个过程中的引领者，是将人类审美经验从一个层次提升到另一个层次的人们。如果没有他们，我们今天所见到的众多创新性强的作品将不会存在，那么我们的生活必定缺少许多色彩，让我们对这个问题持开放态度，同时期待每一次探索都会开启一扇新的窗户，让更多人的灵魂得到触碰与启迪。
