在探讨这一问题之前，我们需要先思考“什么是一切艺术形式普遍”的本质。这个概念不仅适用于绘画、雕塑或建筑等传统艺术形式，还包括文学、音乐、戏剧以及现代媒介如摄影、电影和数字媒体等。无论是哪种形式，所谓的一切艺术形式普遍指的是那些能够跨越个人体验和社会背景而被理解与欣赏的元素。
首先，让我们从最基本的层面来看待这件作品。一个作品之所以能够成为一项伟大的艺术成就，它必须满足几个基本条件：创意、新颖性和技术上的精湛处理。这三个要素共同构成了任何一种高水平艺术创作的基础，但它们并不能保证该作品会持久地被人接受。
为了让一个作品能够超越时间和文化，除了这些基础要素外，还需要考虑它是否触及了某种普遍的人类情感或者观念。在人类历史上，不同文化之间存在着许多相似的主题，如爱情、死亡、自由以及美丽等，这些主题可以帮助人们建立起共鸣，而这种共鸣往往是基于对人类经历的共同认知。
例如，一幅像《蒙娜丽莎》的微笑，无论是在16世纪还是现在，都能引发人们深入思考，因为它代表了神秘与温柔的情感，这两者都是所有文明中都能识别到的基本情感。同样，莎士比亚写下的悲剧，如《哈姆雷特》或《麦克白》，尽管是在不同时代写作，但其探讨权力欲望以及道德选择的问题，却依然激励着今天观众去反思他们自己的生活。
此外，一部伟大的艺术工作还应该有助于开拓新的视角，使观众看到世界以一种以前未曾想象过的方式。这可能涉及到挑战现有的信仰系统，或提出对于社会结构或政治体系的批判性思考。一旦这样的工作成功地展现出新见解，它将有助于推动思想进步，并为后来的创作者提供新的灵感来源，从而确保其影响力不会随着时间消逝。
然而，即使具备这些品质，一件作品也无法保证它将被永远保存下来。如果没有恰当的手段进行保护，那么即使是最杰出的工作也可能会随着时间而失传。在过去，有许多珍贵且重要的地球遗迹因为自然灾害或战争而毁灭。而在现代，我们面临的是信息爆炸带来的知识产权问题，以及数字化物品容易丢失的问题，这些都威胁到我们了解过去及其重要贡献能力。
因此，在定义一件作品是否具有跨越时空和文化边界的价值时，我们不仅要关注其内在质量，也要考虑到它对未来保持可访问性的可能性。此外，该判断还应基于公平广泛多元的声音，以确保每个人的声音都得到尊重，并且不同的审美标准得到平衡考量。
最后，当我们评价一件具体作品时，我们应该尝试从不同的角度来理解其意义，不断地询问自己：“这份创造力的表现是什么？为什么我觉得如此吸引人？这个故事/形象/旋律/诗句... 仍旧让我感到震撼？”通过这样不断回溯自我的审美体验，甚至寻求他人的意见与分享，我相信我们可以更好地理解那一切所谓的一切艺术形式普遍——它们既简单又复杂，是连接我们的根基，是维系生命活力的火焰，是无声语言中最强烈的情感表达方式之一。
