在艺术的世界里，有一种东西让我们能够理解和欣赏无论是古希腊雕塑、印象派绘画还是现代街头涂鸦，它就是创意的共性。这个共性，就是一切艺术形式普遍存在的一种精神或内核，是连接不同文化、不同时代艺术作品之间的情感纽带。
想一想，你去博物馆看展览，面对着那些似乎永恒不变的古代巨作；或者你走在城市中，发现墙角里的标新立异的街头艺术。你会发现，无论是精致细腻还是粗犷豪放，都有一个共同点，那就是它们都触动了你的心灵，让你思考，或许还引发了一些情感上的共鸣。这就是一切艺术形式普遍存在的一种力量。
这种力量源于人类对美好事物追求的本能，也体现了人类表达自己情感和思想的一种方式。每一次创作，每一次审美，都是在探索这一基本需求背后的意义。在不同的历史时期，不同的地理位置，这个需求没有改变，只不过它以不同的形式表现出来。
比如，在中国古代文学中，我们有“诗为乐育之母”的说法，而在西方，一位著名哲学家这样描述：“诗歌是一门科学，可以使人学会如何感觉。”这两者虽然表述不同，但都强调了诗歌（或其他任何一种艺术）对于提升人们情感体验和认知水平的重要作用。
因此，当我们谈到什么是一切艺术形式普遍的时候，我们其实是在寻找答案：是什么让这些看似独立而又互相孤立的事物能够跨越时间与空间，与我们的内心深处产生共鸣？答案可能藏于每一件作品中的细节，亦可能隐藏于其背后的人文故事。无论如何，这份关联总是值得我们去探索，因为它构成了我们作为人所独有的宝贵财富——即那无法用言语完全表达，却能被心灵深处感觉到的东西。
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