在探讨现代文学作品与古代神话之间的相似性和差异性的问题时，我们首先需要明确“神话故事100个”这一概念所包含的内容。这些故事往往源自不同文化和历史时期，通过象征、隐喻和比喻等手法讲述了关于创世、英雄、爱情以及人类与自然界关系等主题的故事。在此基础上，我们可以分析现代文学作品中是否存在类似的元素，以及它们是如何被作者运用以传达特定信息或情感。

从一开始，神话就成为了人类文化传承中的重要组成部分，它们不仅提供了解释世界起源和宇宙运行规律的一种方式，还展现了早期社会对道德价值观念的思考。然而，与之形成鲜明对照的是，现代文学作品通常更加注重个体经验和心理深度，而非宏大的叙事结构。

在探讨两者相似性的方面，一些现代作家选择借鉴古代神话中的形象或者主题来构建他们的故事。这一点可以从多个层面进行分析。例如，在中国古典小说《西游记》中，便融入了大量来自佛教及道教神话的元素，如金箍棒、蟹爪山等，这些元素既丰富了小说的情节，又增强了一定的哲学内涵。在这部作品中，“唐僧取经”的旅程，不仅是一个外交上的冒险，更是对人心灵深处善恶斗争的一个反映。

同样地，在欧洲文艺复兴时期，有一些作家也将古代神话作为创作素材，他们试图通过重新诠释这些传说来表达自己对于现实世界的一种批判或反思。例如，莎士比亚在其戏剧《李尔王》中，将许多基督教谚语与希腊罗马神话结合起来，以此来揭示人性的复杂性，并对权力和责任进行深刻的探讨。

另一方面，当我们谈论两者的差异性时，可以从以下几个方面入手：第一，从叙事技巧上看，现代文学作品倾向于使用更为复杂的人物心理描写以及细腻的情感表达，而不是简单依靠口头禅或寓意；第二，从主题角度出发，虽然许多现代作家仍然关注于探索人类普遍的问题，但他们通常会以一种更为直接且个人化的手法去处理这些问题；第三，从语言风格上来说，无论是在中文还是其他语言当中，都有一个显著的事实，即随着时间推移，对语言本身进行创新与实验成为一种常态，这使得阅读某部书籍变得更加困难，同时也增加了解读者的挑战性质。

最后，在结尾之前，让我们再次回顾一下“神話傳說對於後世建築、藝術創作及現代媒體產物（如電影、遊戲）有什麼影響呢？”这个问题。当我们考虑到建筑设计中的柱子形状，或艺术品中的图案布局，或电影角色背后的动机，这些都可能源自某种形式的心理符号。而无论是哪一领域，如果没有那些曾经流行过而现在仍然影响着我们的想法，那么我们的世界将会显得空洞无奇，因为它缺乏那种让人们感到共鸣的心灵触动点。

总之，将目光投向那些跨越千年的传说故事，我们能发现它们不仅是一段过去，而且也是通向未来的桥梁，它们能够引导我们理解并学习历史，同时又能够启发我们对于未知世界提出新的设想。这就是为什么尽管时代变迁，却仍有人愿意去研究那些似乎已经消逝但实际上仍然活跃于民众意识中的“老旧”信仰系统——因为它们能够帮助我们建立联系，不只是时间上的联系，也包括思想上的连接。此外，它们还能激发新一代艺术家的创造力，使得过去的声音在今天得到更新翻新，为后人的生活带来新的色彩、新希望。