在探讨艺术形式的特征之前，我们首先需要明确什么是艺术形式。艺术形式通常指的是一系列具有相似风格和技术特点的作品或创作，它们反映了某个时期或者文化的审美理念和精神追求。随着时间的推移，新的艺术运动不断涌现，每一个新的流派都带来了独特的审美观念，这些新颖的观念最终塑造了不同的艺术形式。

那么，什么是这些不同的艺术形式共有的特征呢？首先，是情感表达。这是一个基础，也是所有人类活动中最为核心的一环。无论是文学中的诗歌还是音乐中的旋律，都能够触发人们的情感反应，唤起内心深处的情感波动。情感表达不仅仅局限于个人体验，它还可以激发公众的情感共鸣，使得人与人之间通过共同的情感经历产生联系。

其次，是创新性。在任何一种成熟的地区，无论是在文学还是视觉艺术领域，都有创意性的表现。这意味着每种类型都有一定的规则和传统，但同时也鼓励创造性思维，让新想法、新技巧、新概念不断地涌现出来，不断地挑战旧有的界限，从而推动整个文化向前发展。

再者，是技术与媒介。在每一种类型中，都存在其特殊的手法和媒介，如文字（文学）、色彩（绘画）以及音符（音乐）。这些手法不仅提供了一种具体化方式来表达思想，而且也是该类别内作品间差异的一个重要因素。

最后，还有对社会文化影响的一致性。这一点体现在多样化上，即尽管各个艺体都有自己独特的声音，但它们同样承载着一定程度上的普遍价值，并以此影响并被受众所接受。在这个过程中，他们往往反映出当时社会文化环境下的思考、生活状态和经验，同时也在一定程度上帮助塑造这些趋势。

在这四个方面，我们可以看出，不同类型的人类文艺活动，在面临解读问题时，有一些相同之处，这些相同之处构成了它们作为“arts”这一范畴成员的一部分，从而使我们能够将他们置于一个更广泛意义上的“artistic expression”的框架下进行理解。而这种理解对于欣赏各种不同类型作品，以及认识到人类文艺活动跨越千年的连续性至关重要。

然而，这并不意味着所有的语言都是平等无差别地使用同样的工具去做同样的事情，因为每一种语言——比如说，“literature”， “painting”， “music” —— 都拥有它自己的语境及历史背景。当我们试图寻找那些让我们的世界更加丰富多彩的事物时，我们会发现不同的方法可能会导致完全不同的结果或效果，就像从一张画、一段话，或是一曲乐声中获得完全不同层次的情感一样。此外，对于那些希望探索更深入了解不同语言及其用途的人来说，了解他们如何利用自身优势来实现这种目的本身就是一个非常吸引人的研究课题之一。

总结来说，当我们谈论到“what do literature, painting, and music have in common?” 时，我们应该考虑到它们之间存在一些基本但又微妙的情况，那些情况包括：情感表达、创新、技术/媒介以及对社会文化影响。但正因为如此，它们才能保持其独立身份，同时成为互相支持并增强彼此含义的手段。不管你是否认为这是不可避免的事实，其根本原因仍然隐藏在那份共同的心灵经历里——即我们对美好事物永远渴望探索与分享的心愿。