色彩运用
在中西绘画艺术的差异中，色彩运用的区别是最为显著的一点。中国传统绘画以墨水和颜料为主要媒介，追求的是一种淡雅、宁静的美。中国画家通常会通过几笔勾勒来表达深远的情感，而不是依赖于明亮鲜艳的色彩。在中国水墨画中，可以看到一幅幅充满意境、简约而不简单的作品，它们往往能够引发观者的联想和思考。而西方油畫则多使用光线和色彩来塑造空间和情感。西方艺术家常常在作品中使用强烈对比的手法，以此来表现人物或景物的立体感。
构图布局
中华文化中的构图布局受到了佛教、道教等哲学思想以及自然美学的大力影响，因此出现了“天圆地方”、“山水田畴”的构图模式，这种模式使得整体作品呈现出平衡而谐调之美。在中国古代文学如诗词歌赋中，也反映出了这种审美理念。而西方艺术则更多地受到宗教场所装饰及肖像画需求所驱动，其构图多以人为中心，以线条和形状创造出一个个精致细腻的人物画像或宗教场景。
人物描写
中华文化中的人物描写注重内涵，不仅要有外貌，还要透露出人的精神状态和品质。因此，在中国传统绘画里，人物通常面无表情，但却能通过衣纹、姿态等元素表达丰富的情感。而在西方艺术界，尤其是在文艺复兴时期后，更倡导真实主义，即要求将现实世界中的每一个细节都忠实地记录下来，从而达到极高的人物刻照效果。
主题选择
中国传统绘画广泛涵盖了自然风光、历史故事及日常生活等主题，但大多数作品还是围绕着山水田园这一主题展开，因为它代表了中华民族对于自然之爱以及对国土之敬仰。在这些作品中，我们可以看到作者对于生命本质的深刻理解，以及他们内心世界丰富多样的反映。而在欧洲油画领域，由于宗教改革运动之后信仰自由化，使得从宗教题材转向世俗生活题材，如宫廷肖像、战争纪录等成为主流。
技巧与材料
中国古代书法与绘画技术虽然发展悠久，但并没有形成严格意义上的“学校”，不同地区甚至不同个人之间存在着不同的技巧体系。但总体上来说，它们都强调笔触功底，对墨汁管理有一套自己的规律性原则。而在欧洲油漆技艺方面，由于不断进步，一些新的应用方法被发现，比如层次堆叠（glazing）、厚重涂抹（impasto）等，这些都是现代油漆工艺不可或缺的一部分，同时也导致了一系列新型材料诞生，如透明胶合剂、中间隔离剂等，使得作家的创作更具灵活性。
