在山区的闭塞生活中，文化活动相对贫乏。中学时期，他开始尝试弹奏乐器，如二胡、口琴和笛子，这些经历逐渐帮助他掌握了一些基本的音乐技巧。“我当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇，抓住后把蛇皮剥下来蒙胡琴。”他回忆说。在那个时代，每个地方都在演出“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”虽然学习成绩很好，但家人都不支持他的从艺梦想。尽管不是自己的选择，他还是“偶然之间”进入了剧团，并成为了鼓手。

为了满足剧团表演的需要，他开始尝试作曲，不料写出的旋律和歌词深受演员们喜爱，这让他更加自信。21岁那年，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥工作的小戏。此后，当恢复高考制度后，徐志远再次燃起了上大学的渴望。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班面向华东地区招生时，他通过层层选拔，最终作为安徽唯一的一名学生获得入学资格，与何占豪、刘如曾教授等师承学术。他感慨道：“上海音乐学院的学习氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”

毕业后，徐志远放弃留校机会返回故乡岳西，从事专业黄梅戏作曲工作。当1991年推出了《红楼梦》这部重要作品时，他深思如何将其与现代结合，使之有时代感。他在音乐创作中融入电声音乐元素，还吸取了淮剧特点，将宝玉的心理活动以一种独特方式展现。这部作品得到了高度评价，并使徐志远获评“文化部第二届文华音乐创作奖”。

随后的1998年，《秋千架》的问世更是证明了他的创新能力。他利用黄梅戲的抒情特性，同时借鉴西洋歌剧和百老汇风格，为当代戲曲注入娱乐与喜剧元素。这一作品成为中国地方戲與音樂劇結合的一个試點，被看待為戲劇創作界中的「前衛」，並獲得廣泛認可。

除了從事創作工作外，徐志遠還致力於學術研究，其主要論著包括《黃梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。

关于黄梅戏的问题上，徐志远认为它是一种吴楚文化、质朴文化、青春文化以及通俗文化的大集合。而经典则是这个艺术形式宝贵财富之一。但要发展，就不能仅仅依赖于经典剧目。在多元化时代里，我们需要更多尝试，更广泛地探索新方法、新途径来发展民族艺术。他提醒我们，要认识到现在我们民族艺术面临空前的压力，对于青年人的轻视或疏离感到忧虑：“我们如何与年轻人对话？不能光满足于戏曲艺术的老腔老调，而是要创新。”

至今为止，其主要作品包括舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》，影片《徽商情缘》、《母老虎上轿》，电视剧《貂蝉》、《朝霞满天》、《平湖秋月》，以及儿童剧《男子汉行动》（ 黄梅歌舞版），并获得多项奖项，如单项奖：国家文华大奖、中宣部五个一工程奖（两次）；集体奖：国家广电总局华表奖、“飞天”奖等。

综上所述，是不难看出，在不同的阶段和环境中，都有着不同程度的情感投入与努力，无论是在山区小镇还是在城市中心，那份对于传统美好的热爱，以及对未来发展未来的憧憬，都始终伴随着他的步伐，一直到今天。