清朝，一个被赞誉为五千年文明史上最后一个大一统王朝的时代，这个时代是一个文化繁盛、艺术高峰的时代。在清朝文化与艺术的名场景之中，书法艺术便如红日升起一般，令人心生敬畏。它有着自己的起源和历史，这一历史是一段闪烁着文学光芒、诗情画意的故事。
清朝书法的历史可以追溯到唐代，起初是以汉字为基础的，但是到了唐代，楷书已经成为制式，隶书、行书都是局部进步。唐代书法之所以称为“唐风”，是因为唐代的书法家主张以“自然天成”为标准，注重笔画的“生动”和“强烈”性，这标志着书法艺术历史的一个转换。
清朝时期有很多著名的书法家，代表作品大多是在该时期完成的。在发展的过程中，清朝书法风格逐渐向着“流畅”和“端正”发展。这是由于清朝帝王一向注重礼仪、注重规则，书法便成了一种传统的礼仪。书法艺术在清朝的发展与创新，无疑也反映了当时社会与文化的发展趋势。正是这种趋势，在书法艺术上演绎了一场又一场丰富的文化盛宴。
不仅如此，清朝的官方书法标准对书法艺术的影响也是不容忽视的。在清朝，文人书法逐渐成为社交活动时他们的精神食物。为了更好地反映出文人书法的风采，当时的官方书法标准发生了重大变化，通过灌输更多的规则和规定，明确了书法的标准，规范了书法创作。这种方式，也导致了书法创作的千篇一律，成为一个既定的书法传统。
在书法传承与教育方面，清朝开创了新的局面。随着时间的推移，人们逐渐意识到书法是一件需要传承和继承的事情。因此在清朝文化与艺术领域开始兴起了许多有关于书法的传承和教育体系。在这个体系中，传帮带的方式成为一种重要的实践方式，这不仅仅起到了传承书法的作用，而且还锻炼了年轻的书法家们的实践技巧和创作能力。
书法的地位及价值在当时的艺术市场、文学市场与文物市场上得到了体现。这时，书法成为了不易获得的珍贵藏品，创作的书法家也因此成为了社会的名流。由于清朝官方艺术标准和书法创作自身的限制，书法艺术与社会与政治的关系逐渐明显。有的书法家在政治上受到了影响，一些作品也被辜负成了为政治服务的手段。
到了当代，书法艺术在艺术与文化市场中仍处于一个很独特的位置，难以与其他的艺术形式进行对比。书法作为一种艺术形式绝不只是一种装饰品。它蕴含了深刻的文化、哲学和精神内涵，是一种传承、一种价值、一种文明的反映，是一种让我们感到连续性的媒介。但是，在当代，书法艺术也面临着许多挑战，如如何传承、如何创造出更多的风格等等。
清朝文化与艺术的丰富多彩，其中的书法艺术更是文化与艺术的精髓，是人类艺术史上的瑰宝。虽然经历了多次变革，但书法艺术却有着一种顽强而强大的生命力，源源不断的接受着新的挑战，开拓出更加广阔的艺术天地。
