民国文化与历史，作为中国近代文化的缩影，深深地刻印于人们的记忆之中。而在这片历史的土地上，文化与艺术一直以来也如身体与灵魂一般相辅相成地呈现。对于今天的文艺工作者，他们的创作视野中无疑受到了先人的启示，历史的遗产，如何传承，当代创新，如何转化，这是值得探讨的课题。
明国文化与艺术最初提出，是由中国传统文化沿袭而来的。在四千年文化史上，衣、食、住和生存方式的改变深刻地影响着艺术形式，并随之形成了不同的艺术风格。在明朝，宫廷和市井文化并存，经历了战争和内忧外患，民间文化得到了发展和传承，如昆曲、莫高窟壁画、八仙过海等艺术形式，成为传统文化的重要组成部分。而在民国时期，再度遭遇动荡和战乱，但文化和艺术并没有停滞不前，反而在当时人们的努力下，形成了大量的优秀作品，如琴艺大师沈宝仪、书法家周扬南等，展示出了明国文化与艺术的璀璨和独特的风采。
在遗产传承方面，提升传统文化的影响力和可持续性发展是必要的，让更多的人成为受众和创作者，才能更好地传承和继承。书法家正在将历史的文化元素注入现代创作中，拓宽了书法的新领域。他们用笔墨，将历史和现代融为一体，将传统文化和当代文化相结合，回归传统，求新求变。周扬南先生曾说：书法是与古人沟通的纽带。明国文化和当代艺术实现有效连接，可以借助于书法，在现代扩展和发展明国文化与艺术。
如何将传统文化和当代文化的融合发展，落实到创新转化之中，成为了现代文化工作的目标。它的出现是多方面原因的结果，其中最重要的是文化自我自觉的根基，是国家和民族意识的觉醒。同时，也离不开先人的古典思想，传承的意义和困境、转化的方向和道路、表达的具体方法等，这些都是影响这一过程的因素。以周扬南先生的“集传统与现代于一炉”为例，他同时注重传承和创新，尝试将传统的经典和现代的思想进行融合，输出具有明国文化和现代艺术的独特气息的作品。
最后，明国文化与艺术不仅仅代表一种构建社会和人文的思维方式，也是一种根植于社会的态度和哲学，它的意义超越了单纯的艺术表现，而是成为了一种彰显文化自信和人民精神风貌的标志。在当代社会，明国文化和现代艺术相互继承、相互影响，生动地展现着历史和现代的交织。在这样的交融中，我们也不断地看到着传承和创新的可能性和希望性。
作为一名书法家，相信每个接触审美创作的人都能在过程中，体会到传统与现代的冲撞，更加深切地关注个人和大众的文化与艺术生命进程。对于明国文化与艺术的传承，热爱和尊重是必备品，更需要深入学习与实践，向广大观众讲述历史、现代、文化与人性的故事，从而呈现人与历史、人与自然、人与文化的关系，让明国文化与艺术的独特风貌得到更好地发扬与推广。
