春秋战国，是审美艺术的繁荣时期。在这个时代，艺术家们以精细的技巧和富有想象力的创造力，将生活的方方面面彰显出来。如何看待春秋战国时期的纹饰与造型艺术呢？本文将从多个方面进行解读和探究。
首先，春秋战国时期最重要的艺术形式之一就是纹饰，这些繁琐的图案纹路既是艺术家们创作灵感的来源，也是一种象征性的表达方式。在不同的地域和王室之间，纹饰的风格差异明显，如鲁国器物上的云纹、楚国器物上的虎纹等等。这种区别的原因可能是由于所处地域的文化差异，也可能是受到执政王室的美学意识的影响。
其次，春秋战国时期的造型艺术与纹饰一样繁荣。各种生动的形象，从人、兽到神，“像”不仅把美好事物具象化，也能为一些具象之外的对象、概念吸收并呈现明确的视觉形态，一种有经验的知觉的扩展。特别是动物形象，如龙、凤、虎等，在春秋战国时代被大量使用。这些形象不仅具有装饰性和象征性，还具有一定的艺术审美价值，被喜欢拥有来显示身份的贵族和王室广泛使用。
其次，制作材料和工艺技术的提升也推动了春秋战国时期艺术的发展。铜器、玉器、陶器、瓷器等众多材料的使用，大大丰富了春秋战国时期艺术作品的形式和内容。在铸造、金属工艺、织造、陶瓷等方面，艺术家们也不断探索和创新，推动了艺术技术的进步，更加鲜活地展示了当时中国艺术的文化水平和审美趋势。
考古发掘是了解春秋战国文化与艺术的重要途径，文物的保存与研究必不可少。这些文物的保护和研究不仅为更好地了解春秋战国时期的文化与艺术提供了重要的史料和资料，也为人类文化遗产保护提供了样本和典范。
最后，春秋战国时期的艺术不仅仅在当时的中国有着巨大的影响，也传承给了后世的艺术家们。汉代、唐代、宋代等时期在艺术创作中都有相应的体现。例如，在宋代，艺术家们更加注重表达自己的情感和体验，更加注重细节和表现力，这种风格则源于春秋战国时期的艺术借鉴。
总之，春秋战国时期的艺术是中国古代艺术中最为丰富多彩的时期之一，纹饰艺术和造型艺术是当时艺术的两大主题，黄金时期的艺术创作和审美水平，仍然是许多现代艺术家的灵感来源。对这个时期的文化与艺术的认识和重视，将有助于更好地保护和传承中华文化。
