在信息爆炸的今天，传统艺术形式如书法似乎被电子屏幕和键盘所取代。但是，正是这种技术进步也为书法艺术带来了新的可能性。我们将探讨数字技术如何影响和改变了我们对书法艺术的理解，以及它是否仍然属于某种特定类型的艺术。
首先，我们需要回顾一下什么是书法。这是一种通过手工技巧来创造出有美感字体或文字的一门艺术，它不仅包含了笔画与构图，还融合了文化内涵与审美情趣。在中国历史上，书法已经发展成为一种独立于其他文学形式而存在的重要文艺门类，并且被视为中华文化的一个重要组成部分。
然而，当我们谈论到“什么样的艺术”时，我们会发现这个问题并不简单。有些人可能会说，作为一种古老的手工艺品制作方式，书法更像是工艺品或手工业的一部分。而另一些人则认为，因为其独特的表达方式和深厚的情感内涵，它应该归类为一种绘画或者雕塑——这两者都是以视觉效果为主导，而不是像诗歌、音乐那样更多地依赖于听觉或语言。
但事实上，这些分类并没有那么明确。无论从哪个角度看，都可以发现书法与其他多种多样的人类创作活动有着千丝万缕的联系。比如，在绘画中，有些作品使用的是线条、颜色和空间关系；而在雕塑中，则更多地利用的是物质本身以及三维形状。而这些元素恰好也是书写过程中的关键要素：线条、笔触、大小等都直接决定着一个字形最终呈现出的外观。
因此，可以说，无论从历史还是理论角度来看，尽管每一门艺术都有它们自己的特色，但它们之间往往也有交集甚至相互渗透。这使得对于“何种类型”的界定变得模糊，不同的人可能会根据不同的标准给出不同的答案。
接下来，让我们看看当代数字技术是如何影响这一领域的情况。当今世界上的许多人开始使用电脑软件进行他们的文字设计工作，这些软件提供了一系列工具，如变换字体大小、中划线、高亮词语等功能，使得之前只能够通过传统方法完成的事情现在变得轻而易举。此外，一些现代设计师还利用3D打印技术，将他们设计好的文字模型转化成物理实体，从而让原本只是二维平面的文字变成了三维空间中的真实存在。
此外，由于互联网时代，每个人都能随时分享自己的作品，所以全球范围内关于各种风格、技巧及创意力的交流更加频繁。不仅如此，即使是在远离城市中心的地方，也能轻松获取到各式各样的资源和指导，这无疑极大地丰富了人们学习和欣赏这项古老技艺的心境体验。
总之，对于“書寫藝術屬於什麼藝術”，我們不能简单地下一个结论，而应该承认这是一个复杂的问题，其答案可以根据不同人的理解、价值观念以及时代背景而有所不同。在这个不断变化的地球上，无论过去还是未来，“書寫藝術”的定义都会随着时间推移而演化，与人类社会发展同步前行，同时也不断寻求新的表达方式与媒介，以保持其永恒之美與意义。
