艺术形式的特征通常包括创造性、表达力和情感共鸣。这些特征使得艺术能够跨越文化界限，触动人们的心灵，并在不断变化的社会中保持其独特价值。随着全球化和技术发展，传统艺能面临着前所未有的挑战，但它们也找到了新的生命力和意义。
首先，让我们来探讨“什么是艺术形式的特征”。一个艺术形式最核心的特点之一就是它提供了一种独特的视觉或听觉体验，这种体验能够引发观众的情感反应。例如，戏曲通过歌词、舞蹈和音乐等多种元素构建了一个完整的故事空间，而民间舞蹈则通过身体语言表达出深层次的情感与哲理。在这两种传统艺能中，我们可以看到一种强烈的情感共鸣，它们不仅仅是一种审美享受，更是一种心灵交流。
其次，艺术形式具有丰富多样的表现手法。这一点尤为明显，在戏曲中，有人物演绎、道具使用以及场景布置等多样化的手段；而在民间舞蹈中，则有各种不同的动作模式，如旋转跳跃、流畅连贯等。而这种多样性的存在，不仅增添了作品的趣味性，还展现了不同民族文化中的独到之处。
此外，现代社会对传统艺能重新评价也是因为它具有很强的地位象征作用。在当今快节奏、高科技生活背景下，一些人寻求回归自然与本土文化，这正好满足他们追求精神充实与身份认同的一部分需求。此外，对于一些年轻人的来说，他们对传统艺能中的历史知识也有浓厚兴趣，因此他们更愿意去了解并欣赏这些古老但仍然生机勃勃的事物。
当然，从经济角度看，当代社会对于传统艺能重视程度上升也是促进地方经济发展的一个重要因素。举例来说，一些小城镇或乡村地区依靠戏剧表演或民俗活动吸引游客，从而带动旅游业发展，为当地居民创造就业机会。此外，由于这些活动往往涉及社区参与，便利了社区成员之间的人际交流，也有助于维护地域特色，使得这一行业成为推动区域经济增长的一大力量。
最后，我们不能忽略的是教育方面的问题。当下的学校教育倾向于注重理论学习，同时也鼓励学生接触更多实践活动，比如参加戏剧课堂或者观看现场表演。这不仅提高了学生们对于文娱事业了解，也激发了他们自我表达欲望，使得年轻一代更加关注并支持传统艺能，即便是在数字时代也不会被遗忘。
综上所述，当代社会对传统艺能（如戏曲、民间舞蹈）的再次兴起是由其内在价值——即创造性、情感共鸣以及丰富表现手法——以及外部环境因素——比如地位象征作用、新兴市场需求，以及教育普及等综合影响共同决定的。在这个快速变化的大环境下，无论如何，都值得我们珍惜并继续推广那些根植于人类精神深处且无穷魅力的东西：我们的文化遗产。
