在探讨这一问题之前，我们首先需要明确什么是“一切艺术形式”。艺术是人类创造性的表现，它不仅包括视觉艺术如绘画、雕塑和建筑，还包括音乐、文学、戏剧等多种形式。每一种艺术都有其独特的语言和表达方式，但它们之间也存在着共通之处，这些共通之处构成了它们普遍性的基础。
那么，什么是一切艺术形式普遍呢？这里面包含了几个关键点：
表达情感：无论是哪种艺术形式，它们最基本的功能就是表达作者的情感。情感可以是个人经历，也可以是对社会现象或自然世界的反映。这种情感表达使得人们能够通过作品与他人建立联系，从而产生共鸣。
传递信息：除了表达情感，所有的艺术作品都是信息传递的一种方式。这可能包括故事叙述、哲学思想或对生活态度的评论。在这个过程中，artist（艺
术家）使用自己的独特视角来解读和重塑我们周围世界的情况。
强化文化认同：每一件作品都是它所来自文化背景的一个缩影，无论是在历史上还是当下。通过这些工作，我们可以了解到不同文化如何在不同的时间里定义自己，以及他们如何与其他文化互动。
启发思考：最终，好的艺术应该激发观众思考并引起深层次反思。这可能涉及到道德问题，也可能涉及到更广泛的人类经验，如爱、死、希望等主题。
创新与实验：最后，不管是在过去还是现在，真正伟大的创作总是在某种程度上挑战既有的标准和常规。创新不仅体现在技术上的进步，也体现在概念性上的突破，使得新的可能性被开辟出来，为未来的发展奠定了基础。
因此，在探索这些共同点时，我们意识到了尽管不同类型的arts（美术）具有各自独特性，但是它们以其共同的情感表达力为核心，将观众带入一个更广阔的心灵空间。在这个空间里，他们能够理解彼此，并且从中获得启示。此外，这些共同点还促使人们将不同的arts结合起来，以达到更高层次的人文交流和深刻理解。此文章展示了各种art forms跨越时代而保持相似性的重要因素，让我们认识到即便在变化迅速的地球上，每一种art form仍然能找到它属于宇宙中的位置，并持续地丰富我们的生活。
