在电影史上，70年代无疑是恐怖片的一个黄金时代。这个时期的电影不仅在技术和视觉效果方面取得了巨大的进步，而且在叙事技巧和心理深度上也达到了新的高度。这一时期的老恐怖片，如同一扇窗，让我们穿越回那个充满未知和神秘气息的时代，重温那些曾经让人心跳加速、胆战心惊的情感体验。

第一章：70年代老恐怖片的兴起与发展

1970年代初期，美国国内外发生了一系列社会动荡事件，比如越南战争、民权运动等，这些事件为后来的恐怖电影提供了丰富的人物素材和社会背景。同时，随着彩色胶卷成本下降以及摄影技术的进步，使得制作成本更低，更有可能获得市场认可。在这种背景下，一批年轻导演开始尝试创作不同于传统商业大片的手工艺作品，他们将个人独特的声音融入到故事中，以此来挑战传统审美观念。

第二章：日本奇幻恐怖——妖怪与超自然现象

70年代日本奇幻恐怖电影以其独特风格著称，它们往往结合了日式传统文化中的幽灵故事和超自然元素，如鬼魂、巫师等。而这些元素被现代化处理，将古代神话带入到现代都市生活中，从而产生出一种既熟悉又陌生的错综复杂的情境。代表作如《猫头鹰》（1964）通过对日常生活细节的精妙描绘，以及对猫头鹰这一神秘生物形象的运用，不仅展现了作者对日本传统文化的一种理解，也展示了其对于魔幻现实主义手法的一种创新应用。

第三章：香港黑白魔影——阴暗角落里的噩梦

香港60-80年代是黑白老电影的一个辉煌时期，而其中尤以打斗场面著称。但当我们提及这段时间里最能代表香港精神的一部作品，那便是《黑街杀子》（1972）。虽然它并非纯粹意义上的“惊悚”或“冒险”，但它却勾勒出了一个城市角落里隐藏着犯罪世界的小说性质，并且通过对比明亮光线下的黑暗场景构建出一种反差鲜明的情感氛围，使得观众能够感受到那份即将爆发的心理紧张。

第四章：欧洲荒诞派terrorism——探索人性的边界

除了美国、日本、中国以外，欧洲尤其是在意大利，这个时期也有所谓“荒诞派terrorism”的流行出现。这些影片通常包含极端暴力的场景，其目的是为了揭示人类内心深处潜藏着强烈欲望甚至野蛮本能。此类影像并不直接向观众讲述故事，而更多地依赖视觉冲击力来塑造情绪，同时引发观者的思考。这类作品需要高超的手法才能驾驭，因为它们不仅要激起人们的情感，还要触及他们关于人的基本假设。

第五章：东方迷雾中的邪恶魅力

亚洲地区特别是在韩国、新马来西亚（今马来西亚）的新旧混搭风格也给70年代英国硬科幻小说启发，在一些涉及未知科学领域或超自然力量的问题上表现出了浓厚兴趣。例如，《末日之城》（1983），尽管是80年代拍摄，但其主题仍然与70年的许多其他成就相呼应。而另一部名为《夜行者》（1991）的韩国電影，则使用了一种独特的人物角色设计，其中包括隐蔽身份、高科技装备以及非常规行动方式，这些都可以追溯到那时候地下文学中的某些趋势。

总结：

从以上描述可以看出，无论是在亚洲还是欧美，每个国家都有自己独到的表达方式。当谈论"70s old horror films"的时候，我们实际上是在讨论一次跨越文化边界的大型艺术实验。在这期间，不同国家导演试图以各种不同的形式去捕捉人类最原始最深层次的情感反应，即使今天看起来有些过时，但这些作品仍然具有吸引力，它们承载着过去某个时代人们共同的心态，是20世纪历史的一个重要组成部分之一。在探寻这段历史的时候，我们发现每一部作品都是那个时代精神状态的一面镜子，为我们提供了重新理解当代世界价值观念所必需的一瞥。