在世界各地，绘画是人类表达情感和创造美的重要手段。中西两种文化的绘画艺术，不同于自然环境、历史背景和社会发展，有着本质上的差异，这些差异体现在材料选择、技法应用、主题表现以及审美追求上。

首先，材料选择是中西绘画艺术差异的一个显著特点。中国传统绘画以素描为基础，以笔墨为主要媒介，通过简洁的线条和丰富的墨色来构建作品。举例说明，如中国古代名家王羲之《兰亭序》中的“行书”，它不仅展现了作者深厚的文学功底，更是书法与山水画相结合的一次创新尝试。在这里，我们可以看到东方文化对笔墨技巧极高重视，同时注重作品内涵深刻。

相比之下，西方绘画则更偏向于使用油漆等颜料，以及更广泛的手工艺品如木板或布料作为媒介。这一点在文艺复兴时期荷兰风景畫家的作品中尤为明显，比如鲁本斯（Peter Paul Rubens）的《农夫与侍女》，这幅油彩画充满了光影效果，并且展示了人物肌肤细腻多层次，而这些都无法在中国传统水墨技术上实现。

其次，在技法应用方面，中西两种文化也有所不同。中国传统绘画强调“无痕迹”、“透空”的理念，即通过轻柔而精确的笔触来营造空间和气氛。而在欧洲，由于石膏模塑技术的发明及其他新型工具出现后，雕塑也成为了一个新的艺术形式，它们更加注重形状和立体感，为之后油彩壁畫提供了一系列新的题材来源。

再者，在主题表现上，无论是神话故事还是日常生活，都有其独特性。在中国古代文学诗词里，“人间四月天”往往被赋予哲学意义，而这样的思考方式也反映到了水墨山水图案上，如张择端《清明上河图》里的市井喧嚣背后，是一种宏观的人生态度。而在欧洲文艺复兴时期，则更多关注个人的内心世界，如米开朗基罗（Michelangelo）的《摩天纳波利》（The Last Judgment），其中充满了宗教激情和个人英雄主义精神，这种强烈的情感表达对于当时宗教改革背景下的社会来说具有深远影响。

此外，对待时间也是两个文化领域存在巨大分歧。由于佛教思想对中国文化产生重大影响，使得许多藏经阁般的大型壁龛装饰用途长久保存着历史记录。而相较之下，欧洲则倾向于将过去遗留下来的事物重新整合并转化为现代语言，使得历史记忆不断更新融入当代生活。

最后，从审美角度出发，每个地区都有自己独特的情感需求。一方面，可以从宋代诗人苏轼提出的“借景抒怀”的概念看出，他将自然景象作为抒写自我情感的心灵寄托；另一方面，在意大利文艺复兴时期，当局面逐渐开放起来，对未来的希望与梦想开始渗透到每一件作品中，如拉斐尔（Raphael）所作的一系列圣母子像，就让人们看到了完美的人类形象及其未来可能性的幻觉。

总结来说，无论是在材料选择、技法应用、主题表现还是审美追求上，都存在着不可忽视的地理政治因素驱动。在这样不同的社会环境下演变出来的是一系列独具特色且丰富多样的艺术形式，其中既有实用功能也有纯粹创作目的，它们共同构成了我们今天能够欣赏到的令人赞叹不已的人类智慧成果。