在探讨这个问题之前，我们首先需要明确“艺术表现形式”这一概念。什么是艺术表现形式？简单来说，艺术表现形式就是用来表达、传达情感、思想或观点的一种方式，它可以是视觉上的，如绘画、雕塑；也可以是音频上的，如音乐；甚至是文字上的，如诗歌。每一种媒介都有其独特之处，都能为人们提供不同的审美体验。
艺术家选择使用哪些媒介，这通常取决于他们想要表达的内容，以及他们希望给观众留下怎样的印象。例如，如果一个作曲家想要表达一段悲伤的情感，他可能会选择使用弦乐器，因为它们能够发出温暖而细腻的声音，让人联想到泪水或哀伤。如果是一个画家想描绘一个风景，他可能会选择油画，因为它能够提供丰富多彩且层次分明的颜色，使得画面显得更加生动和立体。
那么，为什么不同的人对同一件作品有着不同的反应呢？这主要与个人经历、文化背景以及心理状态有关。在某个特定的文化中，一种媒介可能被赋予了特别意义，而在另一种文化中，它可能就没有那么重要。这也是为什么同一件作品在不同的国家或者地区会引起完全不同反应的一个原因。
除了上述因素之外，媒体本身也具有很大的影响力。比如说，一幅用水彩绘制的小船，在光线照射下由于透明度差异，看起来既像是漂浮在水面上，又像是消失进水里去。这不仅展示了作者技术高超，更让人感觉到了微妙的情感波动。而如果是一张黑白照片，那么所有的情感和故事都会依赖于光影效果，而不是颜色的变化，这两者之间的区别，就像两种完全不同的语言一样，对我们的理解产生深远影响。
此外，还有一点不得不提，那就是历史作用。随着时间推移，不同时代的人们对于各种媒介所拥有的价值观念发生了巨大变化。一开始，当人类还未拥有金属工具时，他们将泥土涂抹成图案，用以记录事件或传递信息。当金属工具出现后，他们开始雕刻石头，用来纪念重要人物或者事件。但随着社会发展，最终转向使用更易于存储大量信息并且容易复制的材料，比如纸张，然后再到现在数字化时代，我们发现自己处于一个全新的世界里，每一次科技革命都带来了新的媒体类型，并改变了我们如何与现实相互作用。
最后，我要强调的是，无论何时何地，无论何种媒介，只要它能够触及人的心灵，并激发共鸣，那么它便是一个有效率且宝贵的艺术表现形式。而作为观众，我们应该学会去欣赏这些无形但却至关重要的心理交流过程，因为正是在这样的交流中，我们才真正地了解到“什么是艺术表现形式”。
