艺术是人类文化生活中的一种独特表现形式，它以其丰富多彩和深远意义在世界各地广泛流传。无论是古代还是现代，无论是东方还是西方，艺术都有一些普遍的共同点，这些共同点让我们能够在不同的文化背景下发现相似性，理解彼此。
首先，是情感表达。什么是一切艺术形式普遍？它最根本的是情感表达。无论是在绘画、雕塑、音乐、文学或戏剧中，艺术家总是在尝试通过自己的作品来传递他们的情感体验。这不仅包括个人情感，也包括对社会现实的反思和批评。这种情感共鸣使得人们能够从不同的人生经历和观念中找到连接点，从而更好地理解自己以及他人。
其次，是创造力的自由发挥。在任何一个时代，每个民族都会有其独特的审美追求，但这并不妨碍它们之间存在一种超越具体风格的大同小异——即创作自由的心灵追求。每一位艺术家都是独一无二的，他们将自己的思想、梦想和见解融入作品之中，这种创新精神让我们看到，在各种文艺复兴时期，甚至在当今这个信息爆炸时代，都有人不断挑战边界，为人类带来新的视觉、新声音、新想法。
再次，是对自然界的描绘与赞美。不管是中国古代诗人的山水田园诗篇，还是意大利文艺复兴时期画家的神圣场景，一切艺术形式普遍都承认了自然界作为启示来源的地位。在这些描述中，我们可以看出人类对于大自然本质崇敬与爱护，以及对宇宙秩序的一种深刻理解。此外，不少宗教建筑，如佛教寺庙、日本神社等，其设计也强调了人与自然间微妙平衡关系。
第四点，就是叙事功能。在文学领域，最为显著；但其实其他类型如戏剧、电影等也是如此。当故事被讲述出来，它们就能触动听众的情愫，使人们陷入一种虚拟现实状态，让思考得到释放，同时也能引起共鸣。这一点很重要，因为它帮助我们认识到尽管环境和文化有所差异，但基本的人类需求（如寻找安全、归属感）却是一致存在。
第五方面，即技术革新。在历史长河上，每一次社会经济发展都会推动技术进步，而这一进步又反过来促进了某些特殊技艺或工具出现，比如印刷术导致书籍普及化，或油漆涂料改善了绘画质量等。而随着科技日新月异，现在数字媒体正成为新的媒介平台，为现代艺术提供全新的展示方式，并且改变着传统手工艺品制作过程中的角色定位。
最后，还有审美价值与欣赏能力。所有这些不同的表现形式都旨在唤起观者的审美意识，无论是在沉浸于高级抽象主义油画之中，还是倾听交响乐队演奏壮丽旋律，或沉醉于浪漫主义小说中的幻想世界里。一切艺术形式普遍，都指向一个目标，那就是激发内心的情愫，使人产生共鸣并享受生命带来的快乐与满足。这份共通性是跨越千年的桥梁，是一切文化交流不可或缺的一环。
