在探讨如何理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品之前，我们首先需要明确“什么叫文化艺术”。文化艺术是指以人类创造的形式存在于社会生活中的各种非物质财富，它们反映了一个民族、一个国家或一个地区的历史、传统、风俗习惯以及审美情趣。它不仅包括绘画、雕塑、音乐等传统意义上的艺术形式，还包括文学、戏剧、电影等多种表现手段。
了解不同文化背景下的艺术作品，首先要有对自己本土文化的一定认知。这意味着我们需要有一定的历史知识，了解自己的民族精神和价值观，这样才能更好地去理解其他不同的文化。例如，对中国传统节日中丰富多彩的表演，如京剧、中山舞等，有深刻的历史渊源与哲学内涵，那么对于类似的外国节庆活动进行分析时，也会更加敏感和细致。
其次，要真正欣赏一种新颖而陌生的艺文作品，我们必须具备开放的心态，不要因为语言或习俗上的差异而感到困惑或者排斥。在面对新的东西时，我们应该尝试去学习它们背后的含义，而不是一味地将其视为异化对象。例如，在观看印度古典舞蹈巴尔塔纳姆时，如果能够领略到其独特的乐曲旋律及舞者精湛技巧，就能从中体会到这门艺者的高超技术与深厚情感，以及他们所描绘的情境。
再者，现代科技给我们的生活带来了极大的便利，也使得跨越地域差距成为可能。通过互联网，我们可以轻易地接触到世界各地的人们及其作品，从此改变了过去只局限于本土事务的人生模式。此外，由于全球化浪潮，一些国际性大赛如奥林匹克运动会、高尔夫球比赛等也逐渐成为跨越国界共享喜悦与激动人心瞬间的地方，这些场合也是展示不同国家之优秀体育成就，并且在某种程度上促进了国际友谊与相互尊重。
然而，即使是在这个高度融合的时代里，保护并推广每个国家独有的文化遗产仍然是非常重要的话题。一旦这些珍贵遗产消失，无论是由于自然灾害还是无意中的忽视，都将是一份无法弥补的大损失。而为了维护这一点，是不是应该鼓励更多的人参与到保护工作中来？比如说，让年轻人去学习当地的手工艺，或是在旅游业中增强教育性内容，以增加游客对于地方特色及其故事的兴趣。
最后，不同的社会环境下产生的一系列问题，也影响着人们对于“什么叫做美”的看法。在一些发展中国家，比如非洲某些地区，他们可能会用石头制作出生命力的雕像，而在西方，则更倾向于抽象表现主义。如果说前者展现的是原始人的直觉感受，那么后者的则反映了一种理性的追求。在这种情况下，可以看到“美”是一个多元化且不断变化的事实，它既包含具体形态，又包含抽象概念；既涉及技术运用，又涉及思想探索；既有历史根基，又有未来发展方向。
总结来说，“如何理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品”，这是一个充满挑战但又充满机遇的问题。不论你身处何方，只要保持开放的心态，你就能发现那些让你惊叹不已的小小奇迹。
