在探讨书法艺术属于哪种艺术形式的同时，我们不妨深入思考它与其他艺术形式之间的相似之处。特别是对于那些追求美学表现、技艺精湛、情感表达丰富的书法家来说，与雕塑这种也是以形象为基础的手工艺品制作方式相比，更能触及其独特而深刻的内涵。

首先，书法作为一种手工艺品，它要求画家具备极高的技术水平。无论是用毛笔蘸墨或用钢笔写字，每一次挥洒都需要精准控制力度和速度，这种过程中所体现出的技巧和细节处理能力，与雕塑中的石匠或金属工人在雕刻作品时所展现出的相同。他们必须对材料有深入理解，对工具掌握得淋漓尽致，以达到既符合艺术意图，又能够展现出材料本身特性的效果。这一点在两者身上都是一致存在的事实。

其次，书法作为一种文化遗产，它承载着悠久历史和丰富文脉。在中国古代文学中，无数名家的诗句通过不同的书体被流传至今，而这些不同的人物各自带有的风格，也正如同雕塑家们根据自己的个性来赋予作品生命一样，不仅展示了作者自身的情感，还反映了时代精神。例如唐代李白的大草書，其豪放奔放直接地映射了那一时代人们对自由生活态度；宋代苏轼的小楷，则透露出一种静默而又沉稳的心境，就像一件精心打磨过的青铜器，在光线照耀下散发出不同的光芒。

再者，两者都强调着“整体”与“局部”的关系，即每一个细微部分都是构成整体美观的一部分。而这也意味着任何一个小错误都会影响整个作品，从而使得作坊师傅们尤其注重细节，以及如何将大量复杂且精确的小动作组合成宏大的视觉效果。这一点可以类比于雕塑家们如何通过不断修饰、调整小块石材直到形成完整、大气的一件作品。

最后，如果我们把目光投向当代社会，那么我们会发现，无论是在东方还是西方，一些现代艺术家的工作往往跨越了传统界限，将文字（包括但不限于汉字）融入到了画布上，或将绘画元素融入到文字中去。这种跨界尝试，使得原本清晰划分开来的两个领域开始变得模糊起来。在这样的背景下，我们可以推断：未来是否会出现更多新的结合点，比如说，将书法元素融合进数字媒体产品里，或许能够更好地拓宽公众对这些传统文化形式认知，并增添它们新的生命力？

综上所述，从技巧和创造性角度出发，可以看出尽管书法与雕塑各自有其独特之处，但它们之间却存在着不可忽视的共鸣。而这个共鸣正是因为它们共同探索的是人类心灵深处那个永恒不变的地方——审美趣味、情感表达以及技术创新等方面，这使得两者的联系更加紧密，让我们重新思考并欣赏这门古老而又活跃的地球上的另一门非凡艺术——书法。此外，由此引申出的问题，如"什么是真正意义上的'好的'写作？"或者"随着时间推移，是不是某些具体的人民群体对于不同类型文本(如诗歌/小说/散文)具有固定的偏好？",则进一步扩大了我们的视野，让我们更加全面地认识并理解这一切美妙事物背后隐藏的问题及答案。

因此，当有人问起“书法艺术属于什么艺术”，若从技巧和创造性角度考量，我们可以毫不犹豫地说它既是文学延伸，也是视觉表达的一部分，同时还蕴含了一丝独特的手工艺精神。在这个多元化、包容性的世界里，没有绝对正确答案，只有不断探索和学习才能让我们的眼睛看到更多新奇的事物，并且更深层次地理解那些被普遍认为已经熟悉的事物。