在探讨“什么是艺术的形式”这个问题时，我们首先需要理解艺术的本质。艺术可以被定义为人类创造性表达的一种方式，它不仅仅限于视觉、音乐和文学等传统领域，还包括了舞蹈、戏剧、电影等多种多样的表现手段。在这些不同类型中，表现主义和抽象主义作为两大重要流派，对现代艺术产生了深远影响。

什么是艺术的形式？

在讨论具体的艺文体验之前，我们必须明确“形式”的概念。所谓的“形式”，通常指的是一门语言或一种媒体所特有的规则和结构，这些规则决定了该媒介能够表达哪些内容以及如何进行表达。在文学中，诗歌与小说之间就有着明显不同的表达方式；在绘画中，水彩与油画各有其独特之处。这就是我们所说的“艺文体验”的基础——它赋予我们以一种特殊而独特的声音，使得每一个作品都能带给观众不同的感受。

表现主义：情感释放者

表现主义是一种强调个人情感和个性化审美观点的藝術风格，其核心理念是通过极端夸张或简化来突出某一方面的情感或思想。这种风格源自19世纪末至20世纪初欧洲，并迅速蔓延到世界各地。表现主义者的目标不是追求客观真实，而是在于捕捉内心世界中的复杂情绪，以此激发人们对生活更深层次的情感反应。

表现主义在绘画中的应用

在绘画领域，表现主義者如爱德华·穆恩克（Edvard Munch）和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），他们使用鲜艳色彩、高度夸张的手法，以及简化形状来展现人物内部的情感状态。这一点最著名的事例可能就是穆恩克的《孤独》系列作品，其中充满了压抑和恐惧的情愫，为人熟知。

表现主義音樂與詩歌

同样，在音乐界，如阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的十二音技巧，将传统旋律系统打破，让音符自由组合，以此反映内心世界。而诗歌方面，如加布里埃尔·普罗科菲耶夫（Gabrielle Roy）的散文诗，它们不再遵循传统韵律模式，而是采用更加自由、实验性的写作方式，以此强调文字本身的情感力量。

抽象主義：無形之美

相比之下，抽象主義则是一个将视觉元素从具体物体转移到纯粹颜色、形状或者纹理上去的一个过程。它主张摆脱直接描绘事物外貌，从而进入更高级别的心灵空间，或许还会触及宇宙间更广阔无垠的大自然。但这并不意味着抽象藝術没有内容，只不过内容已经从可见的事物转移到不可见的心理状态或精神品质上面去了。

抽象主義畫作解讀

对于那些只看待事物表面的觀眾来说，他们可能会觉得抽象藝術毫无意义，因为它们并没有提供任何立即识别的人类形态。但实际上，每一幅作品都是经过精心构思后呈現出来的心智图像，每个线条、每块颜色都有其特殊含义，都承载着作者某种特别想传递的情景或意境。例如卡森娜蒂亚斯（Casimir Malevich）的黑色的正方形，是他超越三维空间直入二维平面空間的一次试探，也标志着现代非代表式畫運動开始前夜。此举也预示了一场彻底革新视觉经验的大变动即将到来。

抽象音楽與詩學思考

同样，在音乐界，不少作曲家尝试运用新的节奏模式、新颖声音组合以及全新的乐器效果来创造出既优雅又富有冲击力的听觉体验。而诗学方面，则更多地倾向于实验性写作方法，比如断句创新，比如词汇选择上的挑战，从而创造出难以预测但又引人入胜的地球文化叙述趣味。

总结一下，无论是表现主義还是抽象主義，它们都让我们的眼光穿透日常生活寻找那隐藏在角落里的灵魂，即使这灵魂无法用肉眼直接看到，但却能被感觉到的深刻印记。而这一切，就是我们称为"艺文体验"最原始最真实的地方——当人们通过各种媒介找到自己想要说出的东西，并把它展示出来的时候，就形成了一种永恒不变且不断更新发展的文化遗产，那就是真正意义上的"什麼是藝術"?