在探讨艺术形式的历史之旅中，我们不仅要理解“什么叫做艺术形式”，而且还要深入挖掘那些被广泛认可、跨越时间和空间的典型表现方式。这些艺术形式，不仅反映了人类创造力的无限可能，也是不同文化交流与融合的重要载体。

首先，需要明确的是，“什么叫做艺术形式”？它通常指的是一种经过系统化和规范化的手法或技巧，用以表达思想、情感或观点。这种手法可以是视觉上的，如绘画、雕塑；也可以是语言上的，如文学、戏剧；甚至是音乐上的，如作曲，或舞蹈上的，如编排。在不同的社会和文化背景下，人们根据自己的需求和特征，对艺术进行了多样化的发展，使得世界上存在着丰富多彩的艺术形式。

接下来，让我们来看看一些被普遍认为具有代表性的人类历史上最重要的艺术形式，它们分别在不同的时期对人类文明产生了深远影响：

雕塑

从古埃及至希腊罗马，再到现代，雕塑一直都是一个不可忽视的人类智慧成果。从石头到金属，从简约到复杂，从装饰性到抽象，每一阶段都展现了人对于自然物质改造能力的一种创新。雕塑不仅展示了一种技术水平，更反映了一种审美趣味和哲学思考。

书籍（印刷术）

在文字文化传统中，最为显著的人类文艺成就之一便是在公元15世纪由发明家伽利略·加尔莱奥蒂推动并实现的大规模印刷术。这项技术使得知识能够快速地传播开来，将文字信息从手抄本时代转变为大众阅读时代，为后来的科学革命铺平了道路，同时也是教育普及的一个关键因素。

音乐

音乐作为一种非言语沟通方式，在各个文明中占据着特殊的地位。不论是在宗教仪式还是日常生活中，音乐都扮演着调节情绪、增强团结以及传递价值观念等角色。而随着时间推移，不同民族通过独特的声音制作工具（如西方使用弦琴，而东方则倾向于打击乐器）形成了一系列独树一帜的音乐风格。

戏剧

戏剧作为一种集演说于一身又能激发观众情感反应的表演类型，其起源可以追溯至古代神话故事讲述。但直至近现代，由意大利人马基雅维利提出的“悲喜剧”的概念才奠定了戏剧理论基础，并逐渐成为各种社会阶层共享的情感媒介。

绘画

从洞穴壁画开始，一直延伸至油画领域，绘画历经数千年的发展过程，以色彩与形状为主要元素构建出图像世界。在这条路上，无数名家留下他们对光影变化、人物表情乃至精神内涵等主题处理方法的小小足迹，他们共同构成了我们今天所认识的一个完整而丰富的视觉语言体系。

建筑

作为物理环境中的另一个巨大的作品系列，建筑不仅提供庇护所，还承载着社会秩序与政治权力关系，以及宗教信仰与个人梦想。在中国有其悠久传统如长城、高楼、大殿，而欧洲也有其精致细腻如哥特式教堂、中世纪堡垒般坚固或巴洛克宫殿般华丽，这些都是人类智慧创造的一部分遗产，也是一次次试验新材料、新结构、新设计理念的事实证明。

舞蹈

舞蹈作为身体语言的一种高级表现手段，与其他几种我列举过的情况一样，是通过身体姿态来表达情感或者告诉故事，但由于涉及运动技能，它往往更受当地气候条件和生存习惯影响。此外，它也因为充满动态变化，有时候让人联想到生命本身的一部分——活力与移动性——所以特别受到人们喜爱并不断吸收进新的元素去更新自身内容使其更加多样化繁荣起来。

文学（诗歌）

在这一列表最后，我想要特别提一下诗歌，因为它既包含有韵律结构，又包含有高度抽象的情感诉求。诗歌自古以来就是每个民族心灵深处的话语寄托者，无论是叙事篇章还是抒情散文，都能直接触碰读者的内心世界，因而在任何文化背景下都拥有极高的地位，被誉为真正的心灵之声，即便在数字时代依然保持其魅力未减，只不过用途变得更加多样化罢已。

9-10 将会继续探索更多关于未来是否会出现新的标准性art forms的问题，以及它们如何适应现代科技发展带来的挑战

总结来说，这些代表性的艺术形式不是孤立存在，而是一个连续不断发展过程，每一次新的发现都是前人的积累基础之上再创新的结果。当今这个全球连接程度日益加深的时候，我们面临一个选择：要么遵循过去成功模式，要么勇敢迈出一步寻找全新可能性，以此来重新定义“什么叫做艺术形式”。