在这个不断发展变化的时代，科技日新月异，带来无数便利和改变。然而，这些改变也给人与艺术的关系带来了新的挑战和困境。在探讨人文精神与技术进步之间的人类艺术选择困境时，我们需要深入分析这一现象背后的原因，以及如何在现代社会中保持对传统艺术形式的尊重和推广。
首先，我们要认识到科技进步为人类提供了前所未有的创造工具。从计算机绘图软件到3D打印技术，再到虚拟现实等高科技手段，它们都极大地丰富了我们创作艺术的方式，使得任何一个人都可以成为一名“艺匠”。这种普及化使得人们对于美学、审美价值以及文化传承有了更为多元和开放的理解。但是，这种随意性可能导致一些核心问题：一是缺乏专业训练，二是忽视了传统技艺之精髓。
其次，随着网络信息爆炸，对于作品的接触越来越频繁，但同时也面临着内容质量难以保证的问题。很多时候，由于追求眼球效应而不顾作品内涵，一些低俗、庸俗甚至是不伦理内容被误导性地标榜为“当代藝術”，这严重损害了公众对真正意义上的艺术品质认知。而且，在这样一种环境下，即便是一位天才，也很难找到那些能够真正欣赏并支持他或她的作品。
此外，由于数字媒体渗透至生活各个角落，它开始侵蚀传统媒介，如画布、纸张等媒介的地位。虽然电子屏幕提供了一种更加灵活和即时更新信息的手段，但它是否能完全取代那些曾经被认为不可替代的事物？这种转变又会如何影响我们的思想习惯，以及我们对世界不同领域知识储存方式？
再者，随着智能设备不断升级，不少人开始利用它们进行音乐制作、视频编辑等活动，而这些活动往往没有经过专业培训，只凭借直觉去尝试。这固然是一个积极向上发展趋势，但是如果不加以引导，就容易形成一种只追求表面的效果，而忽略内涵深度的情况。因此，要确保这些新兴媒体中的创作具有足够的深度和复杂性，以此维持一个健康稳定的文化生态系统。
最后，在当前全球化背景下，无论是在东方还是西方，无论是在工业化国家还是发展中国家，都有一股强烈的情感——那就是寻找自我身份，并通过各种形式表达出来。在这个过程中，“人文精神”成为了人们心灵的一盏灯塔，其它一切都是围绕它展开。而技术作为手段，有助于提升表现力，但最终仍需回归本源，那就是人的情感体验和思维创新。
总结来说，从人文精神出发，我们应该既接受并利用现代科技，又不能忘记那些古老而宝贵的技艺与智慧。如果我们能将两者结合起来，将会迎来一个全新的文化革命，为人类带来更多美好的事情。这也是《人与艺术关系论文》中提出的一个重要议题——如何在快速变化的大环境下保护并推动人的非物质财富，同时享受科学技术给予我们的便利呢？答案显然不是简单地取舍，而是在相互促进中找到平衡点，让每个人都能成为这场伟大历史变革中的参与者。
