在历史长河中，艺术从不停息，它不断地演变和发展，以适应时代的需求。现代社会是科技高速发展、信息爆炸、价值观多元化的时代，因此产生了一个新的艺术形式——当代艺术。那么什么是当代艺术作品呢？它是一种跨越传统技艺、媒介和领域，追求表达自我和反映社会现实的创作方式。

创新与破坏传统

当代艺术作品往往在技术上进行了极大的创新，这包括各种先进的材料使用，如金属、塑料等，以及对光影效果的大胆实验。同时，它也常常以一种挑衅性的方式来打破传统美学标准，拒绝那些被认为是固定的审美规范。这一点体现在抽象表现主义中，当时的人们用色彩和形状来代表情感，而不是直接描绘物体或场景。

多媒体与混合媒介

当代艺术作品中的媒介非常多样，不仅局限于传统画布上的油画，还包括视频、数字媒体、大型装置以及公共空间安装等。这种多元化使得观众能够通过不同的视觉角度去理解同一件作品，从而提升了其深度和复杂性。这一点可以通过安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的流行文化主题印刷品看出，他将日常生活中的物品如快餐盒子转换成大规模生产并展出的艺术品。

社会政治批判

当代艺术作品经常包含对社会政治问题的一种批判性反思，比如环境保护、人权问题以及全球化带来的文化冲突等。在这方面，有名的是街头涂鸦藝術家巴克利（Banksy）的工作，他利用隐蔽的手法把他的抗议图像贴在城市墙壁上，以此揭露政府政策的问题，并唤起公众对于这些问题的关注。

个人经验与情感表达

另一方面，当代艺术也强调个人的内心世界及其情感表达。这类作品可能更偏向于私密性，可以是一个小巧精致的小雕塑，也可以是一个巨大的装置项目，最终都旨在捕捉个人的思想状态或者情感体验。例如，罗伯特·拉乌森（Robert Rauschenberg）的“合成”系列，将垃圾箱底部收集到的废弃物质粘贴到画布上，用以反映他对消费主义社会现状的情绪反应。

艺术家的身份与参与

在当代文化中，人们开始重视艺人本身作为创作对象的一部分。他/她的身份成了另一种类型的媒介，即所谓“身体语言”。因此，一些艺人会将自己的身体作为他们创作过程的一部分，或是在他们自身身上进行某种形式的身体改造。此外，由于互联网技术的大力支持，现在甚至出现了一些网络上的虚拟事业或角色，他们也成为了一种新的内容来源，让我们思考什么构成了真实存在？

公共参与与互动性

最后，在当今这个充满互动性的世界里，当代艺术还鼓励公众参与其中，使得观者不再只是被动地观看，而是要积极地参与到创作过程中去。一旦进入这样的空间，就可能遇见一些需要观者的协助才能完成或者改变结构的地标式装置设计，比如日本著名设计师米哈伊尔·斯科塔雷夫斯基（Mihailo Šarčević）设计的一个叫做“波浪”的钢铁结构，其形态随着风力的变化而改变，从而形成一个活跃且具有节奏感的人工海浪线条系统。而这样的互动性也是目前最受欢迎的话题之一，因为它让每个人都能成为一次独特事件的一部分，并加深了他们对周围环境理解之深刻程度。

总结来说，“什么是当代艺术作品”并不简单就答案是否定的或肯定的，而更多的是关于如何定义这一概念。在这样一个快速变化年代里，我们必须不断更新我们的想法，以适应不断出现的问题，同时保持开放的心态去接受新的东西。当我们试图解释这些行为时，我们发现自己就在重新定义什么才算真正意义上的“现代”吗？