一、引言

艺术形式作为人类审美创造和表达的重要媒介，其特征不仅决定了艺术作品的存在价值，也是理解和欣赏艺术的关键。然而，人们对于“什么是艺术形式”的定义往往模糊不清，而对其特征之探讨，则更为稀缺。本文旨在深入剖析各种艺术形式及其独有的特征，以及这些特征如何塑造我们的审美体验。

二、视觉艺术中的空间与色彩

视觉艺术，如绘画、雕塑等，是通过空间布局和色彩运用来传达情感和思想的一种语言。其中，空间可以被看作是视觉平面上的层次结构，它通过明暗对比、形状大小关系以及背景前景区分等手段，营造出动态变化的情境。颜色的选择则能够直接影响观众的情绪反应，从冷静而宁静到热烈而激昂，不同色的应用都有其特殊意义。此外，光影效果也是一种不可忽视的手法，它能赋予作品质感，使得抽象意象变得生动具体。

三、音乐中节奏与旋律

音乐作为一种听觉性的表达方式，其核心要素包括节奏和旋律。节奏指的是音符排列顺序及其间隔长度，这些都能引发人心跳同步或舞蹈动作，以此来传递情感或文化信息。而旋律则是由音高变化组成，可以带给人愉悦或忧郁的情感波澜，同时也是民族特色或者个人风格的一个标志性元素。在复杂多变的乐曲中，每一个音符都是精心设计出来的一部分，共同构成了听者耳畅目眩的大师级别作品。

四、文学中的语言技巧

文学以语言文字为主要工具，对于每一种文学类型来说，都有一套独有的语言技巧。这包括但不限于拟人化（将非人的事物赋予人的品质）、夸张（使事物显得比实际大、小或强弱）及反语（说一件事却含有它相反的事实）。这些技巧帮助作者加深主题阐释，或是在叙述过程中增添趣味性，使读者在阅读时获得不同的层次上的理解。

五、戏剧中的角色演绎与场景布置

戏剧作为一种综合性的表演形式，其特点在于角色之间互动产生的情境发展。当角色人物扮演时，他们通过台词行为展现出个性化，并形成故事线索。而场景布置则如同舞台上的一幅画，它提供了物理环境，为观众提供了了解剧情背景必要信息。此外，还有灯光调度用于突出了某些情感瞬间，让整个现场成为一次沉浸式体验。

六、高尔基哲学关于“美”之见解

俄国伟大的诗人纳瑟·谢尔盖耶维奇·高尔基曾经提出过他的哲学思考，即他所谓的人类本质就是追求完美无瑕。他认为，“美”是一个宇宙规律，是人类精神生活最纯洁最崇高的心灵需要。但他又提醒我们，要注意到这种追求并不是简单地向着某种理想化目标，而是在不断地自我超越自我提高中找到真正的人类价值。他的话启示我们，在探索各个领域内各种不同类型的“什么是”问题时，我们应当从更广泛更加全面角度去考虑这个问题。

七、大师们眼中的“什麼是藝術?”——一些历史名家的见解

荷兰画家伦勃朗：“一切皆可变换，但真理永远不会改变。”

法国印象派领军人物莫奈：“我的梦想是我能把我的眼睛转换成画笔，把我的心转换成颜料。”

美国现代主义诗人艾略特：“诗歌必须寻找新的感觉、新词汇、新组织模式。”

他们各自站在自己的时代定位下，用自己独到的方法去解释这一概念，他们共同构成了一个丰富多彩且具有深刻内涵的地球图谱，这里没有终点，只有无尽可能被发现未知的地方等待着那些渴望探索未知世界的人们去发现它们并将它们融入到他们生命当中去。

总结

综上所述，无论是在视觉领域还是音乐领域抑或文学甚至戏剧，每一门艺都是以其独有的方式来吸引我们的注意力，并向我们展示了它想要表达的一切。而这正是一个非常关键的问题，因为它让我们明白为什么有些东西会触发我们的共鸣，有些事情让我们感到震撼，有些故事让我们记住很多年后依然难忘。最后，我们不能否认所有这些都源于人类天生的好奇心以及对神秘未知世界深刻渴望，那是一股驱使人们创造出新鲜事物然后分享给其他人的力量。这股力量就是那被称为“art”的东西，即那些能够跨越时间界限持续激励人们精神生活的事情。