中国古典舞：九大艺术形式中最为突出的艺术形式吗？
它是如何被塑造的？
中国古典舞，是一门集武术、戏剧和民间舞蹈于一身的独特艺术形式。其历史可以追溯到数千年前，当时的舞者通过身体语言来传达故事和情感。随着时间的推移，中国古典舞逐渐演化出了多种多样的风格，每一种风格都有其独特的特点和表演技巧。
在唐朝时期，宫廷文化对中国古典舞产生了深远影响，许多宫廷女官成为著名的舞者，他们不仅精通音乐和诗歌，还擅长各种武术动作，这些因素共同促成了当时流行的一种叫做“清商”的新兴美学。到了宋朝以后，由于社会经济发展，城市文化蓬勃兴起，使得专业乐队与专业舞团并存，为后来的绘画、书法等艺术形式提供了丰富的情境背景。
它是怎样融合不同的元素的？
在融合不同元素方面，中国古称“五音八声”，即金、木、水、火、土这五个基本质体及其相生的八个声音（金生木，木生火，火生土土生金），这种哲学上的宇宙观念也反映在音乐上，从而形成了一套完整的人声乐器系统。此外，以六十四卦为基础构建的一个复杂理论体系，也被应用于戏剧与音乐创作中。
此外，还有一个非常重要的部分，那就是服装设计。在传统意义上，一件完整的大型服装由几十块材料制成，它不仅要能够遮盖身体，更要展现出一种优雅与节奏感，因此设计师们必须具备极高的手工艺水平以及对色彩搭配有一定的理解力。而对于头饰则更是一种象征性地代表着个人身份或者角色身份，而这些头饰往往也是非常考究制作工艺性的。
它又是如何影响其他领域？
除了直接影响其他艺术表现形式之外，如文学作品中的形容词如“轻盈”、“柔美”等都是源自于这个时代人文精神，同时也广泛影响了日后的建筑设计中所使用到的自然界意象，如山水画等。而且，在电影史上很多影片里，你会看到一些经典场景，比如《霸王别姬》里的那段梁山好汉跳月亮花步，就很明显受到过这个美学理念指导。
总结来说，没有任何一个国家或民族能够独立地从事如此复杂而深邃的事业，因为每一步都需要跨越时间和空间去寻找灵感。这正是在我们今天仍然能欣赏到如此完美无瑕的一项成就背后所蕴含的心血与智慧。
