在探讨艺术家在选择艺术表现形式时所考虑的因素之前，我们首先需要明确“什么是艺术表现形式”。简单来说，艺术表现形式指的是通过各种媒介，如绘画、雕塑、音乐、戏剧和文学等，将创意转化为可感知的作品或体验的方式。这些媒介不仅仅是传达信息的手段，它们本身就是信息的一部分，对于理解和解读作品至关重要。
然而，人们对“美”这一概念以及如何以多种不同媒介来表达它有着不同的理解，这导致了无数各具特色的艺术表现形式出现。每一种媒介都有其独特性质，以及与之相关联的一套技术和理论，这些都是影响一个艺人选择他的媒体工具的重要因素之一。
首先，是文化背景。在某些社会中，一种媒介可能被视作更加尊贵或受欢迎，而另一种则被忽略或贬低。这是因为历史上的成功事例往往能够激励后来的创作者效仿，以此来获得认可。例如，在西方世界，绘画长期以来一直是一个非常受尊敬且广泛使用的艺术媒介，而亚洲则倾向于将书法作为最崇高的艺术表达方式。
其次，是个人喜好和技能水平。在许多情况下，一个艺人的个性决定了他们偏好的媒体类型。此外，他们已经掌握了一定技能水平，这也限制了他们可以使用哪些类型的媒体。举例来说，有一些艺人天生擅长手工制作物品，所以他们可能更倾向于雕刻或者陶瓷；而那些擅长语言表达的人，则可能更喜欢写作或者诗歌。
再者，还有一点不可忽视的是市场需求。如果一位艺人想要让自己的作品得到更多观众，他/她必须根据市场趋势来选择合适的媒介。例如，如果当下的热门话题是数字科技，那么使用这方面新兴技术制作新的内容将会吸引更多人的注意力。
最后，不同时间背景下的社会价值观念也影响着芸术家的选择。当社会对某类问题特别敏感时，比如环境保护或者性别平等，那么涉及到这些主题的问题就变得更加紧迫，并且要求采用特殊方法进行处理以反映出这种紧迫感。一旦这样的主题成为焦点，就很难避免它们成为所有流行性的主要部分中的关键元素，即使是在较早期已经存在但现在仍然流行的情境中也是如此。
总结来说，当我们思考关于“什么是艺术表现形式”的问题时，我们发现这个问题远比看起来复杂得多，因为它涉及到文化意义、个人喜好、技巧知识以及市场动态等多个层面。而对于那些真正希望发挥自己才能并创造出伟大作品的人来说，这正是一项既令人兴奋又充满挑战性的任务——探索各种可能性，并找到最适合自己的方式去实现自我表达。
