在探讨这个问题之前，我们需要先明确什么是当代艺术作品。简而言之，当代艺术作品指的是20世纪后半叶以来的各种创新性、多元化和实验性的艺术创作。与传统艺术相比，它通常不遵循严格的技巧规则或主题限制，而是强调个人的情感表达、思想探索以及对社会现象的评论。
这一定义下的当代艺术作品往往融合了不同媒介，如绘画、雕塑、摄影、视频安装等，并且常常超越传统意义上的视觉体验，包括声音、动态光线效果甚至是互动技术。这种多样性和创新性使得当代艺术成为一个充满活力和变化无穷的领域。
那么，随着科技的不断发展，我们可以预见到哪些新兴形式将会在未来几年中成长并影响我们对当代艺术品理解？以下是一些建议：
首先，从数字媒体角度看，我们可能会看到更多基于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的工作。这两种技术已经开始被一些前卫艺人士所采用，以创造出令人震撼并且具有高度沉浸感的环境。在这些场景中，观众能够深入参与到作品本身，就像置身于真实世界一样，这对于传统二维或三维空间来说是一个革命性的突破。
其次，从物联网（IoT）角度考虑，将来可能会有更多装置式作品，它们通过网络连接起来形成一个大规模、高度互联系统。这类装置不仅仅只是静态展览，而是在观众面前不断变化，不断更新信息，使得每一次观看都是一次独特体验。
再者，从生物工程角度出发，可以预见未来的某些工作将利用生物材料进行创作，比如使用DNA编码信息或者培育生物形状来构建新的形态。这类工作既具有科学研究的一面，也展现了生命科学与美学之间复杂关系的一个新篇章。
最后，但绝非最不重要的一点，即从人类行为分析角度上讲，将来也许我们能看到更为个人化、私密化乃至隐私保护型的人文主义项目。例如，一些艺人可能会开发一种智能设备，让人们可以根据自己的情绪状态去触发不同的音乐响应或者颜色变换，这样的“情境反应”系统能够让用户在任何时间任何地点获得个性化的情感支持或放松体验。
总结来说，对于未来几年的新兴形式，当现代工作者应该保持开放的心态，因为他们所处的是一个不断演变中的文化环境。而作为一名撰写关于这方面内容的人，我相信我已经为你提供了一定程度上的洞察，为你揭开了那些潜藏在科技背后的可能性。我期待着你的回应，在这个永远未知但又充满希望的地方，与我共同探索未来的美好时光！
