艺术是一种独特的人类表达方式，它不仅能够反映和传达人们的情感、思想，还能捕捉社会变迁和文化精神。无论是古代还是现代，无论是东方还是西方，什么是一切艺术形式普遍？答案在于它们共同拥有的深刻内涵。

首先，所有艺术形式都以创造为核心。每一种艺术都是人类心灵的一次探索，一次对世界的理解和再现。在绘画中，我们看到的是色彩、线条与形状的巧妙运用；在音乐中，是旋律、节奏与和声的交织；而在文学中，则是语言、想象力以及叙事技巧的精湛结合。这些元素共同构成了一个个完整且富有表现力的作品，让我们得以窥见作者的心路历程，以及他们对于生命意义的一种解读。

其次，所有艺术形式都旨在唤起观者的情感共鸣。这意味着artist通过作品向我们传递了某种信息或情感，使我们的内心得到触动，从而产生共鸣。这可能是一个强烈的情感反应，比如悲伤或喜悦，也可能是一个更加深层次的心理体验，比如思考或启发。在这个过程中，观者不仅仅是在欣赏一件物品，而是在体验一种生活态度。

第三点，便是所有艺术形式都具有独特性。这就是为什么即使同样主题下，有不同的风格和表现手法也能引人入胜。例如，在描写自然景色的方面，中国山水画就以细腻生动著称，而印象派画家则更倾向于捕捉光影效果，这两种风格虽然各有千秋，但都能够激发人的审美趣味并带来不同层面的享受。

第四点，那就是一切艺术形式普遍存在于人类生活之中，不分高低贵贱，每个人都是潜在的创作者。不管你是否擅长音乐，你都可以随时随地进行诗歌般的吟唱；不管你是否懂得绘画，你也可以用最简单的手势勾勒出生命之美。而这种能力让每一个人都成为了一位无所不能的大师——大师于自己的生活、大师于自己的梦想。

第五点，在此基础上，我们还必须认识到一切艺术形式普遍面临挑战，即如何保持其创新性与时代性的同时，又不失其根源性与经典性的问题。这需要不断地学习新知识、新技术，同时又要坚持自己独到的视角和方法，这样的平衡才能保证作品既符合当下的审美需求，又能留存历史记忆。

最后，由于是跨越时间空间的大师们，他们给予我们的不只是视觉上的享受，更重要的是精神上的洗礼。因为真正伟大的作品总是在提醒我们，不管怎样变化，都有一些东西是不变的话题——爱、希望、勇气等等。而这些话题正是连接过去与现在，将来的桥梁，让我们从不同角度去理解世界，从不同声音去听取宇宙的声音。

因此，无论哪一种类型的人文关怀，最终目的都是为了提供一个平台，让人们分享彼此之间无尽丰富多彩的情感交流，为这个充满未知而又奇妙的事物——地球上唯一真正活跃的事物——提供一种持续更新但又始终保持基本常数的地球频道。如果说有什么是一切艺术形式普遍，那么这便是我眼中的答案：它不是任何具体内容，而是那不可言喻却无法忽视的情感共鸣，它将永远作为人类沟通情意的一扇窗户，无论何时何地，都会被那些渴望表达自我并寻找灵魂伴侣的人打开，并穿透世间万物，用它温暖的心跳语音诉说着人类最真实最原始的情愫。