在探讨艺术形式的特征时，我们首先需要明确“什么是艺术形式的特征”这一概念。艺术形式可以理解为一种创作手段，它不仅仅是一种表达方式，更是一个传递思想、情感和文化信息的媒介。在这个过程中，艺术家运用各种技巧和工具，将内心世界转化为外部可见的形态，从而实现对观众的情感共鸣。
1. 艺术形式之美：审视其在文化中的作用和影响
每一种艺术形式都有其独特的美学价值，这些价值往往深植于人类文化之中。例如，绘画以色彩、构图等元素展现出平面的空间关系；雕塑则通过三维造型体现物质与空气之间微妙的界限；音乐借助旋律、节奏等因素构建声音空间；而文学则依赖语言文字营造词汇间隙所蕴含的情感氛围。这些不同的表现手法共同构成了我们理解世界的一种方式，也是人类交流情感的手段之一。
2. 跨媒体艺术：新兴艺术形式的崛起与发展趋势
随着科技不断进步，新的媒介不断涌现，如数字媒体、新媒体等，这些都给传统艺能带来了挑战，同时也开辟了新的可能性。跨媒体作品常常融合多种传统或现代技术，以创意性的方式将不同媒介相结合，从而产生前所未有的视觉效果。这一趋势反映了人们对于创新表达手段渴望，以及对未来可能性的无限憧憬。
3. 理论与实践——解读不同藝術語言
理论指导实践，是任何一门学科学习不可或缺的一部分。而在艺术领域，理论同样扮演着重要角色，它帮助我们更好地理解各种藝術語言背后的理念及意义。比如，对于绘画来说，我们不仅要欣赏它所展现出的色彩搭配，还需要了解它背后的历史背景、个人经历以及社会环境影响。这就使得我们的欣赏变得更加深入，而非简单皮层上的触摸。
4. 艺术表达手法：从古典到现代各式各样的媒介
从古代的手工艺品到现代的大型装置作品，每一个时代都会有自己独特的地标性作品，它们代表了当时社会经济状况、政治意识形态乃至人们生活方式等多方面因素。此外，不同民族地区也有各自特色鲜明的手工艺品，如中国的小方格刺绣、日本的手卷画印刷技术等，它们都是人类智慧产物，也是展示当地文化精神的一面镜子。
5. 时代背景下的变迁与发展——如何保持灵活适应性？
随着时代的变迁，无数曾经流行过的事物逐渐被淘汰，而新事物又悄然登场。在这样的变化中，作为一名真正追求创新的人才必须学会灵活适应，并且能够将这些变化融入自己的创作之中，比如使用电子设备进行音乐创作或者利用社交网络平台推广自己的作品。
结语：
总结一下，“什么是艺术形式的特征”的讨论，其核心在于探索并掌握各种不同的表现手法，以及它们如何能够有效地传达思想和情感。不断更新自身知识，为迎接未来的挑战做好准备，同时保持开放的心态去接受来自其他领域（特别是在数字时代）的新想法和方法，这正是今天我们应该努力向上的方向。不过，在这个快速变化的情况下，只有持续不断地学习并适应才能保证我们的工作永远处于前沿线上。
