在探讨这一问题之前，我们首先需要明确“艺术表现形式”的概念。所谓的艺术表现形式，是指通过各种手段和媒介来表达思想、情感、观念或现实世界的视觉形态。它不仅限于绘画、雕塑等传统艺术媒介，还包括了音乐、戏剧、文学以及现代媒体如电影和电子游戏等。
艺术表现形式之所以能够如此多样化，主要得益于人类文化的丰富性以及不断发展的心理需求。在不同文化背景下，人们对于美好事物的定义和追求可能有很大的差异，因此也就自然而然地产生了不同的艺术表现方式。这正如我们在历史上看到的一样，从古埃及壁画到印象派油画，从中国书法到非洲木刻，每一种文化都以其独特的手法去捕捉生活的精髓。
那么，为什么说艺人会考虑到观众心理呢？这可以从几个层面来理解：
首先，从传播角度来说，任何一项作品都是为了被发现并被接受。如果没有足够吸引人的元素，比如符合大众审美或者触动共鸣，那么即使是最优秀的作品也难以达到预期效果。因此，无论是设计一个广告还是创作一部电影，都必须考虑目标观众的心理状态，以便更有效地传递信息或唤起情感反应。
其次，从个人成就角度看，当一个人投入大量时间精力去创作某件作品时，他通常希望得到回报。这份回报既可以是金钱上的，也可以是精神上的认可。只有当他的工作能触动他人的心弦，并且获得他们对这个领域内标准以上水平评价时，他才能感到满足。而这种认可往往来自于他对自己作品潜意识中构建出来的人物画像——即那个拥有特定心理特征的人类角色。
再者，更深层次地讲，艺人的行为反映了人类本身的一种天性，即分享与交流。当一个人把自己的想法转化为某种形式，让别人通过这种形式体验相同的情感时，他其实是在寻找一种共同性的连接。这就是为什么许多伟大的艺术品经常被称为“永恒”，因为它们不仅代表了一代甚至数代人内心深处的情感共鸣，而且跨越了时间空间，将人们联结起来。
最后，还有一点不得不提的是，作为社会成员之一，我们每个人都受到外界环境影响极大的程度，这个环境包括但不限于物理空间（例如室内外）、社交关系网络（朋友圈）乃至媒体内容（新闻报道）。这些因素都会塑造我们的价值观念，使我们的思考模式趋向于接近周围环境所普遍接受的事物。但如果一个艺人想要打破常规或者挑战公众主流思维，他们必须非常谨慎地处理这些因素，因为这是实现自我表达与创新同时又避免偏离大众接受范围的一个重要考量过程。
总之，“什么是艺术表现形式”是一个复杂的问题，它涉及到了多方面的问题，如文化背景、审美趋势以及技术进步等。此外，对待观众的心理也是一个不可忽视的话题，不同的人可能对同一件作品有着截然不同的反应，而好的艺人懂得如何利用这一点来提升他们的创作质量，为更多的人带来启发和享受。
