在我们今天这个科技高度发达的时代，人们对美好事物的追求和记录已经从传统的手工艺品转移到了数字化媒介中。摄影作为一种跨越时间和空间、能够将瞬间变为永恒的艺术形式，不仅改变了我们对世界观察和理解的方式，更深刻地影响了我们的生活习惯与价值观。

首先，摄影是一种视觉语言，它通过镜头捕捉并记录下日常生活中的细节，为人类提供了一种新的沟通方式。在五大艺术形式——文学、音乐、戏剧、雕塑和绘画中，摄影以其独特之处占据了一席之地。它不仅能够像绘画那样展现色彩与构图，还能像雕塑那样捕捉动态变化；而且它有着如同电影一样的情感表达能力，以及如同文学作品一样的情感丰富性。

然而，与其他五大艺术形式相比，摄影在历史上是一个较晚发展起来的人类创造手段。直到19世纪末期，当时光电效应被发现后，一些科学家开始尝试利用光来“写”图片，这标志着现代照相技术的诞生。而随着技术不断进步，从胶片到数码再到智能手机拍照，我们可以说现在人人都是摄影师，每个人都有机会成为一名作家，但用的是不同的笔墨——镜头。

除了技术层面的进步，社会文化背景也在推动着摄影成长为一种重要的艺术形式。在20世纪初，由于工业革命带来的经济增长，使得更多人获得了财务上的自由，他们开始寻找新的休闲活动之一，就是旅行。这时候，旅游业迅速膨胀，而随之而来的是对自然风光、城市景观以及人的兴趣日益增长。这种需求促使人们通过照片记录旅行经历，并分享给朋友与家人，这样一来，家庭相册就从一个单纯用于保存记忆的地方变成了展示个人审美和情感的一面镜子。

此外，在当代社会中，比起过去，只要持有一台智能手机，就可以立即将所见所闻转化为照片或视频上传至社交媒体平台上分享，让远方的人们也能看到你的每一次冒险，每一次快乐。一张照片不再局限于纸质版，也不再需要等待几天才能看到效果，可以即时共享给无数人看，这样的互动力度让普通民众也能成为“大师”，同时让广泛传播开启了一场全新的信息交流革命。

当然，对于专业性的讨论来说，那些技巧高超、概念创新的大师级别作品才是真正体现出这一行业最高水平。而这些作品往往会穿越国界走向世界各地展览馆，以此吸引公众关注并探讨关于“什么是好照片？”的问题。这背后隐藏着复杂的心理学问题，如心理暗示（subliminal），心理反馈（feedback），甚至还包括视觉语言学（semiotics）等多个领域，因为好的图片总是在说话，它诉说故事，用自己的语法组织结构，有时更强烈有时更柔软，却总是在心灵深处留下印记。

因此，我们不能简单把摄影仅仅看作是一种工具或者技能，而应该认识到它是一门艺术，是一种特殊的情感表达方式，是人类情感的一个窗口。当你凝望一幅精致绝伦的黑白肖像，你会感到某种无法言喻的情愫；当你目睹一幅生机勃勃的地球风光，你会意识到自己身处这颗蓝色的星球上；当你欣赏一幅充满诗意的人文景象，你会感觉自己已踏入另一个世界。此刻，“何谓美？何谓真？”的问题便浮现在眼前，如同映射自我内心最深处的声音回荡耳畔。

综上所述，从历史演变过程可见，即便只是几十年前的事情，现在我们都可以通过互联网轻松找到那些古老但仍然引人入胜的事物。但对于未来呢？尽管预测是不可能做到的，但我们知道，无论科技如何飞跃，无论文化环境如何变化，对于那些想要用镜头讲述故事的人来说，将继续拥有无尽可能去探索，并通过他们那不可思议的心灵触摸其他人的心灵，最终达到目的：赋予生命意义。如果说五大艺术形态曾经如此伟大，那么它们今日更加如此，因为它们正以各种不同的方式活跃在我们的周围，被不断更新和重组，同时依旧保持其本质特征，让每个瞬间都不容错过，那就是咱们这里说的"新兴"！