我在2004年12月的一个下午，收到了来自上海的杨永健先生邮寄的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完毕后，我深感他的书法点画沉着、笔势盘纡跳宕，呈现出一种淋漓洒落的美感，这种印象至今仍旧深刻。
杨永健先生，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他还是兼职于上海市书画院，并荣任国家高级美术师称号。
多年的创作与实践中，杨永健先生的作品曾入选包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作及基础理论探索，对我国传统文化有着重要贡献。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统文化的尊重和创新精神。
杨永健先生在其艺术创作中恪守传统，但又不拘泥于传统，以博采众长自成一格。这是一种智慧般的取舍。在他的楷書中，我看到晋唐之精华，同时也能感受到北碑之韵味；规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；而他的行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒却透露出独特匠心。他在点画运作、结构间架、谋篇情趣三个方面付出了极大的努力。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫时的情景，但从其作品分析，可以看出当他执笔时，他肩膀、大肘、小臂、小指乃至到笔尖、笔腹和笔根之间所进行的一系列动作都是相互配合且充满力量，从而实现了“下筆點劃波撇屈曲，都須尽一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子）的要求。
王僧虔的话语：“書之妙道，神采為上，形質次之，一者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：一是强调了书中的“神”——审美价值更为重要；二是指上乘作品必须同时具备良好的形态与内涵。从杨永健先生的作品来看，他既注重技巧，也重视艺术表现，使得每一个字都蕴含着深远的情意和丰富的情感。
作为一个忙碌但精明有效的人物，在繁忙工作间寻找宁静空间来创造艺术，无疑体现了一种超凡脱俗的心境。我对此感到敬佩，因为这种平衡能力本身就是一种智慧。而且，即便是在忙碌的人生状态下，他依然能够保持热情接待朋友，不让自己陷入无聊的小事情中，这也是他独特个性的体现。（附图均选自《杨永健作品集_]
