中式人物肖像艺术和西方肖像画作为两种不同文化背景下的绘画形式，它们在表现手法上存在着显著的差异，这些差异不仅体现在技术层面，而且还反映了两个文化在审美观念、社会环境以及历史发展等方面的独特性。以下我们将分别探讨这两种绘画形式在人物塑造、色彩运用、构图安排以及精神内涵表达等方面的差异。

首先，来看人物塑造。中国传统绘画强调线条简洁而精确，尤其是在描绘人脸时，中国艺术家往往注重捕捉到人的神韵和精神状态，而不是过多地刻板地追求外貌的真实性。在这种情况下，一个典型的例子是唐代名家张择端所创作的人物画像，如《清明上河图》中的各个角色，每个人都展现出了深邃的情感和浓厚的人文气息。而相比之下，西方肖像画则更侧重于对自然界细节的准确描绘，以及对光影变化的刻苦研究。这一点可以通过意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗（Michelangelo）的作品来体会，他对肉身结构精确掌握，对肌肉线条的细腻处理使得他的作品既有力量又充满生命力。

其次，我们再来看看色彩运用。中国古代水墨风格倾向于使用淡雅且简约的手法，即便是最生动的情境也尽量以素面或淡墨勾勒出轮廓，以此来达到一种静谧而深远的情感效果。而西方油画则更加自由放纵，不受颜色的限制，可以大胆使用鲜艳或温暖的地球色系，以此营造出丰富多彩的情景氛围。例如，在荷兰黄金时代的一幅如同《夜巡》（The Night Watch）这样的巨型群体场景中，由伦勃朗·哈尔曼斯兹恩（Rembrandt van Rijn）所创作，那里的光影交错与色彩搭配形成了一幅震撼人心的大师级作品，其宏伟壮丽无疑超越了单纯的人物形象展示。

再者，从构图安排来说，东方和西方也有其特色。在中国古代文学作品中，无论是诗歌还是绘画，都常常遵循“天人合一”的哲学原理，将自然元素融入到人类生活之中，而这通常通过平衡布局和谐协调地安排，使整个视觉空间流畅自然。但是在欧洲油漆壁毯上，你能看到的是更加开放、透明化并具有立体感的地平面的设计，这样的构图方式为观众提供了更多视角，从而增强情境趣味性，比如安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）的《圣母升天》（The Ascension of the Virgin），他巧妙利用三维空间感，让人们仿佛置身其中，与圣母及天使们共舞。

最后，我们需要提及的是精神内涵表达。在传统中国美术里，有着“书卷气”、“山水气”等概念，它们代表着一种高尚脱俗的心灵状态。而当我们进入西方世界时，我们发现这里更倾向于从宗教信仰或者英雄史迹去寻找内涵，如拉斐尔（Raphael）的《雅各布与天使》系列作品，其中每一个角落都充满了宗教寓意，为人们提供了一种超脱尘世凡胎的事态意义。

总结来说，无论是从技艺水平还是思想内容上看，中国、中式人物肖像是非常不同的另一番风景。而这些差异正是由于它所根植于不同文化背景下的历史长河及其社会心理需求造成。如果说我们能够将它们结合起来，那么这样做不仅能让我们的眼睛触摸到前所未有的视觉奇遇，还能让我们的灵魂获得前所未有的启示。此举例说明了中西绘画艺术之间存在着极为重要且深远意义上的差别，同时也提示我们应该如何去欣赏并理解这两种截然不同的美学语言。