书法艺术属于什么艺术？这个问题对于那些热爱这门古老而神圣的艺术形式的人来说，可能是永远无法有一个简单答案的问题。因为书法不仅仅是一种技艺，它更是一种文化的载体，一种精神的寄托。它融合了历史、哲学、美学和审美等多个方面，是中国传统文化中不可或缺的一部分。

首先，书法作为一种技艺，其核心在于笔触。每一笔都有其独特的韵味，每一个字都经过精心雕琢，展现出作者的情感和意境。这一点就像音乐中的旋律，或是绘画中的色彩，让人在静谧中感受到无限深邃。

其次，书法作为一种文学表达方式，与诗词相辅相成。在中国古代，大凡名家必修此道，他们通过字来表达思想感情，用文字来抒发胸怀。如唐代李白之“朝辞白帝彩云间”，宋代苏轼之“东坡居士”，他们用自己的笔下所写出来的事迹与情感，都让后世铭记千秋。

再者，书法也是工艺品制作的一部分，它要求手眼并施，不仅要掌握各种基本功，还要理解不同的字体风格，如楷書、隶書、行書、小篆等，每一种风格都有其独特的魅力和应用场景。而且，这些工艺品不但供赏玩，也常被用于装饰房间或赠送礼物，以展现对收藏者的尊重与喜爱。

此外，书法还涉及到哲学思考，比如如何将抽象概念转化为具体形态；如何通过几条线条勾勒出丰富内涵；又或者是如何在有限空间内营造出广阔气息。这一切，都需要作者具备高度的心智灵性和审美鉴赏力。

第四点，是关于教育意义。在学校里，教科书上的汉字往往只是冰山一角，而真正理解汉字背后的故事，只能通过学习和实践中的不断探索。在这样的过程中，不仅能够提高识别能力，更重要的是培养孩子们对语言本身以及中华文化深厚的情感联系。

第五点，可以说是一个现代话题，即数字时代与传统文化之间的关系。随着科技发展，我们可以利用电脑软件来模拟各种不同款式的手写效果，但这种模仿永远无法取代真正手写带来的温度与真实性。而这些温度与真实性的存在，就证明了我们仍然需要回到源头——手持毛笔，在纸上挥洒墨水，用身体去感受每一次落笔即刻产生的声音，将信息从虚拟世界转移到物理世界，从而形成更加生动鲜活的人文关怀内容。

最后一点，则是一个未来趋势，那就是跨界合作。随着全球化进程加速，我们开始看到来自不同国家、不同背景的手工艺人的交流与合作，这样的互动不但推动了各自领域技术革新，也促使更多优秀作品面向全世界展示，为人类共同创作新的辉煌篇章提供了强大的推动力。此时，此地，无论你身处何方，只需打开手机屏幕，便可欣赏到来自世界各地的手稿照片，以及它们背后的故事，让我们得以窥见那份超越国界的心灵沟通，有助于构建更加包容开放的大环境，并增进彼此间的情谊共鸣。

总结起来，“书法艺术属于什么艺术”并不简单，它既是一门技术，又是一种文学表达方式，还包含着工艺品制作、哲学思考以及教育意义，更是在数字时代寻找真实价值，并跨界合作成为全球共享的话题。如果说这是一个终极问题，那么回答则是：它既是过去，也是现在，更将成为未来的宝贵财富，无论时间流逝，这份财富都会被珍视，被传承，被创新，最终永恒地留存于我们的记忆之中。