在电影与电视剧中，讲述历史故事往往不仅仅依靠对话和场景的描绘，更重要的是通过背景音乐来营造氛围，唤起观众的情感共鸣。这种技巧被称为“音效设计”，它通过引入合适的旋律、节奏和音量变化，使得整个故事更加生动和真实。
首先，背景音乐在构建时间和空间上扮演着至关重要的角色。例如，在描述一处古老城镇夜晚时分，一曲悠扬而宁静的小提琴曲可能会让人感觉仿佛置身于那片由油灯照亮的小巷之中。而当剧情转向激烈的战斗场面，那些重复且急促的声音效果则能瞬间将观众带入战乱年代，让他们感受到紧张与恐慌。
其次，背景音乐还能够有效地引导观众的情绪波动。当一个悲伤或痛苦的情节出现，不同调性的钢琴曲或交响乐可以自然而然地引发观者的泪水，而轻快欢快的乐章则能迅速提升人们的心情，让他们沉浸于喜悦之中。在《肖申克的救赎》这样的电影里，当主角安迪（Tommy DeVito）在监狱内发现了他的名字被刻画在墙上的那一幕，即使没有任何对话，也能让人感受到一种无言的情感交流，这正是由于配乐师们精心编排出的那些细腻到极点的心声。
此外，背景音乐还常常用于强化主题意义。在一些关于英雄主义或牺牲精神的大型史诗作品中，如《哈利·波特》系列电影所采用的配乐，它们通常采用壮阔、宏伟的声音，以此来展现那些超凡脱俗的人物以及他们所承受的问题。这些声音不仅提供了视觉元素所无法完成的一切，还帮助塑造了整部作品丰富多彩的人物世界，并加深了观看者对于故事背后的道德主题理解。
最后，对于许多艺术家来说，最大的挑战之一就是如何保持风格的一致性，同时也要保证每个不同的场景都有自己的独特声音。这需要艺术家们具备极高的创作能力，以及对文化、历史知识甚至心理学知识等方面广泛而深刻的了解。例如，《教父》的配乐就以其典型的地中海风格赢得了一致好评，而《阿甘正传》的配乐则因为其充满活力并具有明显美国南方特色而闻名遐迩。
总结来说，无论是在历史题材还是其他类型电影电视剧中，用恰当的手法选择或者创作出适合讲述历史故事的背景音乐，是实现叙事效果的一个关键因素之一。此类手段不但增强了叙事效果，而且为听者提供了一种全新的体验方式，使我们能够更深入地接触到过去，从而重新思考我们的身份与价值观念。
