在探讨书法艺术属于什么艺术的问题上，我们首先需要对其定义进行明确。书法，作为一种独特的艺术形式，其核心在于通过笔触与墨水的结合来表达文化、情感和思想。在中国传统文化中，书法被视为一门高深莫测的技艺，它不仅仅是简单地将文字刻画出来，更是一种精神层面的抒发。

从历史角度看，书法源远流长，可以追溯到古代汉字创造之初。随着时间的推移，这种技艺不断演变，不断丰富，为后世留下了宝贵的遗产。然而，当我们谈论“属于”这个问题时，我们必须考虑的是它是否只局限于某一个领域还是能够跨越多个界限。

在现代社会中，人们对于数字技术日益依赖，对于传统手工艺品也开始有所重视。这促使我们思考：未来的发展方向会更加注重科技与传统之间的融合呢？或者说，在这趋势下，书法是否仍然能够保持其独立性，不被现代化的大潮所淹没？

为了回答这一系列问题，让我们先回顾一下过去几十年的发展历程。在当今信息爆炸时代，一些曾经认为会消亡或被边缘化的手工艺，如木刻印刷、陶瓷制作等，都迎来了新的春天。这是因为人们开始意识到，无论多么精湛的人工制品都无法替代那些带有个人灵魂和情感色彩的事物。

因此，即便是在如此高度商业化和工业化的环境中，也存在大量人群对传统美术品——如绘画、雕塑等——表现出浓厚兴趣，并且愿意为此付出金钱。此外，还有一部分人更倾向于收藏具有历史价值或独特风格的手稿，以及由著名书家亲自执笔所创作的小册子。

这样的趋势可能意味着未来数十年内，书法艺术将继续走自己的路，而不是完全沉默地接受数字革命带来的冲击。相反，它可能会找到新的方式，与科技互补，以此来吸引更多新兴市场，并且让这种古老而又神秘的情怀得到更广泛的地面展现。

同时，这也提醒了我们要注意保护并弘扬这些非物质文化遗产，因为它们不仅承载着人类智慧，更是人类文明的一部分。而这种保护并不只是指保存原版作品本身，还包括培养专业人才以及普及相关知识，使得更多人能理解并欣赏这些作品，从而推动整个行业健康快速发展。

总结来说，就像每一位优秀的心理学家都会告诉你：人的心灵世界里充满了复杂的情感和无穷思维，而最好的治疗方法往往来自自然界中的各种元素，比如音乐、绘画乃至写作。当我们的眼睛停留在那些由手笔勾勒出的字符上时，便仿佛接近了一扇通向内心世界的大门，那里的每一条线条都是故事，每一个点点滴滴都承载着作者深藏的情愫。

因此，将来尽管电子设备无处不在，但人们对于纸张上的每一次挥洒墨水都会感到特别，这正是由于这种过程中的仪式感给予他们一种超越日常生活平凡性的体验。而对于那些真正懂得如何用文字表达自己的人们来说，他们永远不会放弃那份握笔成诗的心境，因为这是他们唯一能够表达真实自我的地方，无论时代如何变化都不变的事物之一。在未来的岁月里，即使科技再进步，再快捷，但没有任何东西能取代真正掌握技能者的那份才华与热忱，只要有人还愿意学习去做，就一定有人愿意欣赏去观赏这场持续千年的盛宴。