在人类的九大艺术中，音乐无疑是一门独特而神奇的艺术形式。它不仅能够通过旋律、节奏和和声等音响元素直接触及我们的感官，还能深入人心，引发情感共鸣，是一种超越语言的沟通方式。

音乐之所以能够如此深刻地影响我们，不仅仅是因为其直接与我们听觉系统的联系，更重要的是，它有着悠久而丰富的文化内涵。从古老的民谣到现代流行曲，从宗教赞美诗到电子舞曲，每一类音乐都承载着特定的历史背景、社会环境和精神追求，这些内容在传递时就已经融入了具体的情感表达。

首先，让我们来探讨一下什么是“音乐”。简单来说，音乐就是由声音构成的一种组织形式。这意味着即使是在没有任何伴奏的情况下，只要有人用歌喉或其他乐器发出声音，就可以创造出一首“歌”或者说一段“曲”。这种创作本身就蕴含了一种自我表达和交流的情感需求。在不同的文化背景中，这种情感表达可能表现为祈求安宁、庆祝喜讯，或是哀伤失去。

接下来，我们需要考虑为什么人们会被这些声音所吸引并且想要去倾听它们。这背后可能涉及到了人类对美好事物寻求的一般性欲望，以及对某些经历或情绪进行再现的一个基本冲动。例如，在悲伤的时候，我们往往倾向于聆听那些带有一丝忧郁或哀愁色彩的声音；而在快乐的时候，则喜欢那些充满活力和欢快气息的声音。这样的选择反映了一个简单的事实：我们的感觉对于所处的情绪状态非常敏锐，而且这份敏锐度似乎与我们的生命体验紧密相连。

此外，对于很多人来说，音乐还具有治疗作用，无论是在心理层面还是身体层面都是如此。当人们感到压力山大或者情绪低落时，他们常常会转向一些放松性的旋律，如轻柔的小提琴协奏曲或者缓慢的心灵平静歌曲。而研究显示，那些参与某种类型活动的人，比如练习钢琴的人，其认知功能甚至比未曾学习过这项技能的人更高效，因为他们正在发展多方面的大脑能力，其中包括记忆力、注意力以及空间定位能力等。

然而，并非所有关于人类对音樂欣赏行为都会给予同样程度的解释。在有些情况下，即便是一个初学者也能瞬间产生强烈的情感反应，而这个过程似乎并不依赖于任何复杂的心理分析机制——只是单纯地，由于听到某个旋律，有一种直觉上的共鸣发生了。这很像做梦一样——尽管每个人都有梦，但真正理解自己的梦境却极其困难。如果将这种直觉性质称为“本能”，那么它无疑指出了一个显然的事实：人类之所以对音樂有天然爱好，并不是由于教育或训练，而是因为音樂作为一种普遍存在于自然界中的现象，与人的本质紧密相连。

最后，让我们想象一下，如果世界上突然没有了音响设备，没有演唱家，没有管弦乐队，也没有DJ们制作出的混音录音带，那么人们如何才能继续享受他们最喜欢的娱乐活动？答案当然是不可能。但实际上，如果真的出现这样的事情，我相信许多人会发现自己不得不重新思考他们生活中的意义以及价值观念，因为音楽已经成为许多日常生活的一部分，也成为了许多人的精神寄托。在这个假设的情况下，无论是否意识到这一点，都无法避免一次巨大的文化变革，同时也是一个关于根本定义的问题——如果你移除了耳朵，你仍然可以想象听到东西吗？

总结起来，虽然还有更多的问题待回答，但是明确一点是，在探索何为"音乐"以及它如何激起强烈感情反应时，我们必须认识到两者的关系既复杂又独特，它们共同塑造了一切艺术领域中最具力量之一。一旦你开始看待这种力量，你就会明白，为何"music is the universal language of mankind"（音乐是全人类共同使用的一种语言）成了这样一个广泛接受的事实。