在人类的九大艺术中，舞蹈是一种通过身体语言和动作来表达情感、故事或概念的独特形式。它不仅是人类文化的一部分，也是跨越时间和空间的交流工具。然而，随着科技进步，特别是数字媒体技术的发展，我们对舞蹈艺术以及其他九大艺术（如绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐、建筑学摄影和电影）的理解都发生了深刻变化。
首先，让我们回顾一下传统舞蹈。无论是在古埃及神庙中的宗教仪式还是在现代芭蕾舞台上，每一次跳跃都是对历史与文化的一个致敬。而今天，数字媒体技术正被用来创造出前所未有的新媒介，以扩展我们的视觉体验。
例如，有些装置可以捕捉并重放真实世界中的运动轨迹，这使得观众能够以全新的角度去欣赏一场演出。此外，还有许多应用程序允许专业人士记录并分析他们的练习，从而改善技巧。这对于那些想要成为优秀舞者的年轻人来说，是一个巨大的资源。
此外，由于网络普及，现在人们可以从世界各地观看到各种各样的表演，无论是在北京还是纽约，都能欣赏到来自不同国家和地区的独特风格。这促成了全球化时代多元文化交流，为那些无法亲自旅行的人提供了一次真正意义上的文化之旅。
然而，这种技术革命也带来了挑战。在过去，当你看到一位伟大的芭蕾或现代舞者时，你会自然而然地感受到他们即兴创作能力，以及他们与伴奏者之间精妙的情感沟通。但现在，在屏幕前看待这些表演时，你可能会忽略这种非言语交流，而只专注于图像质量或者音频效果。
为了克服这个问题，一些创新者开始探索将传统技艺融入数字环境中，他们使用虚拟现实(VR)或增强现实(AR)等技术，使观众更接近现场体验。这样的尝试虽然还处于起步阶段，但它们确实在重新定义我们对“现场”和“参与”的认知上扮演着重要角色。
此外，与其说这些新媒介改变了我们的理解，不如说它们拓宽了我们的视野，让我们能够从更广阔的角度去思考什么是真正有效的地球性的表现形式。而且，它们激发了新的创意，并鼓励更多的人参与到制作过程中去，比如通过编程或者设计软件来创造动画视频，用以补充或替代实际性能举行。
总之，当代数字媒体技术为人类九大艺术领域带来了巨大的变革，但同时也引发了一系列关于如何保持原初美感不失真的讨论。在未来，我们很可能会见证一种更加复杂但又更加丰富多彩的地球性艺术生态系统，其中每一种媒介都在不断地互相交织与发展，最终共同塑造一个全新的宇宙文明景观。
