在探讨艺术家如何创新和推动新的艺术表达形式之前，我们首先需要明确“什么是艺术的形式”。简单来说，艺术的形式指的是通过不同的媒介、技巧和风格来创造出具有美感、情感或思想意义的作品。这些作品可以以视觉、听觉或者其他感官上的方式呈现给观众。

传统上，人们将“形”理解为物质实体的外部结构，而“式”则指一种模式或模板。因此，结合这两个概念，“艺”的含义延伸到了人类创造力的表现，它不仅包含了物质层面的表达，也包括了精神层面的象征与交流。在这个广泛定义下，人类历史上有无数种不同的文化和社会都发展出了自己的独特之处，这些都是对我们所说的“艺术的形式”的具体实现。

当我们谈论到现代与未来时，对于新颖而又具有挑战性的想法以及不断变化的人类生活方式，这些都促使着人们寻求新的媒介、新技术，以及全新的思维方式去构建他们所谓的“新型态”。在这个过程中，不同类型的人们，如画家、雕塑家、音乐作曲者及诗人等，都被激励并鼓励去超越传统边界，以此来重塑我们的认知界限。

为了更好地理解这一点，让我们回顾一下几个关键点。首先，从古代至今，一切伟大的文明都留下了它们各自独特且丰富多彩的遗产。这一遗产中的许多部分深刻反映了每个时代及其居民的心理状态，并展示了一系列关于存在本身的问题——生命意味着什么？宇宙是什么？死亡后会发生什么？

随着时间流逝，在文化背景不断演变的情况下，每一个时代都会产生一些最具影响力的人才，他们通常以其独特而富有创意性的事业而闻名。例如，从安第斯山脉到埃及金字塔，再到罗马基督教大教堂，每一个文明期都经历过一次巨大的建筑革命，这些革命带来了前所未有的技术革新，同时也极大地改变了人们对于空间布局和功能设计的一般看法。

然而，与过去不同的是，当今世界面临的一个主要挑战就是全球化与数字化，它们正在彻底改变我们所有人的日常生活，而且尤其是在艺术领域中表现得尤为显著。现在，我们拥有像社交媒体这样的平台，它们让整个世界变得更加紧密相连，使得信息可以几乎即时传播开来。而且，由于科技进步加速，我们能够使用各种先进工具来创建既复杂又精细的小品件或者庞大的装置式作品，比如3D打印机或计算机生成图像（CGI）。

尽管如此，有几位研究人员已经开始探索更多可能性：比如利用生物材料制造成品；开发可穿戴设备用以捕捉运动数据并将其转换成音频；甚至还有科学家试图通过DNA编码信息进行存储。这一切似乎预示着未来的某一天，当我们的孩子站在那座由自己从零开始构建的大楼前时，他/她可能会惊讶于当下的哪些事物竟然曾经如此陌生而令人困惑。

综上所述，虽然在过去几十年里科技迅猛发展，但其实并不完全是因为科技本身，而是由于这种快速变化引发了一场对人类认识自身能力范围内可能性的重新思考。在这种情况下，那些真正能成功掌握并运用这些力量的人，将不会只是一群遵循规则执行任务的人，而是一个充满勇气、好奇心以及愿意冒险探索未知领域的人类社区。在他们手中，无论何种媒介，只要它能触动心灵，那么任何东西皆可成为一种通向美好的桥梁。