在探讨数字媒体如何影响我们对艺术形式的理解之前，我们首先需要明确什么是艺术形式。艺术形式通常指的是通过特定的媒介或技术创造出的美学作品，它们能够引发观众的情感反应、思考和反思。从绘画到雕塑，从诗歌到音乐，再到电影和舞台剧，每一种媒介都有其独特的方式来表达人类的情感和思想。

然而，随着科技的飞速发展，尤其是在数字领域，新的媒介不断涌现，如电子游戏、动漫以及各种类型的虚拟现实（VR）体验。这些新兴的数字媒介为传统艺人提供了前所未有的创作工具，也为观众带来了前所未有的互动体验。

对于一些人来说，这些新兴媒介可能会被视作是真正意义上的“现代艺术”。他们认为，只要一个作品能够触及人的心灵，并且能以一种全新的方式呈现，那么它无疑就是一门新的艺术形式。不仅如此，这些作品往往不受传统审美标准束缚，因此它们更容易打破常规，激发人们对世界不同角度的思考。

然而，对于另一些人来说，他们仍然坚持传统艺人的定义，即那些使用石膏、油彩或钢笔等材料创作的人才是真正的艺人。而他们认为，将计算机程序作为一种“艺术”表现手段，是一种背离传统精神与价值观的大逆转。这部分原因来自于担忧：如果一切皆可称之为“艺术”，那么这个词汇失去了它原本精准而重要的地位。

不过，无论这种争议持续多久，其实已经很清楚了：这不是关于“什么叫做真正”的辩论，而是一个关于文化进化与创新不断推动边界扩展的问题。在许多方面，技术已经成为当代文化的一部分，不仅仅局限于娱乐业，还深入到了教育、商业广告甚至政治宣传中去。因此，与之相关联的一切——包括但不限于电影制作、视频游戏设计，以及任何涉及数据处理和图形渲染的事物，都可以说是一种新型的心智活动，它正在重新塑造我们的社会环境。

在这样的背景下，我们必须面临这样一个问题：既然这些新的媒介已然成为了我们生活中不可或缺的一部分，那么它们是否真的改变了我们对术语“art form”（即「艺术形式」）本身含义的一个定义？答案显然是肯定的，因为每一次重大变革都会带来语言习惯和概念框架上的调整。

例如，在过去，“画家”通常意味着用笔墨描绘场景的人。但现在，如果你提到某个玩家是一名优秀的小提琴演奏者，你会觉得有必要解释他或者她使用的是电子乐器吗？当然不会，因为大多数情况下，无论使用何种设备进行表演，他还是小提琴演奏者。如果同样地，将编程视为一门手工艺，就像其他任何专业一样，那么为什么不能把编写代码视作是一种高级技巧呢？

这里存在的一个关键点，就是由此产生了一系列不同的挑战，比如如何评估这些新生的作品是否具有足够高层次的心理深度，或许还要考虑它们是否具备跨越时空地域限制，可以让人们在全球范围内分享并交流情感；又或者它们是否能够促使人们进入想象力的世界，让他们经历难以实现的事情，使得个人成长过程更加丰富多彩等等问题都需要进一步探讨。

总结而言，当谈及至今尚未形成共识的问题之一——比如：“有什么叫做‘art form’？”—-这一问题也正处于历史性的转折点上。在这个不断变化与发展中的世界里，一些旧有的界限正在消除，同时一些全新的界线正在被划出。在这个过程中，我们所接受作为"art form" 的东西，不断地向更多可能性拓展开来，而最终结果则取决于我们的认知能力以及未来科技带来的惊喜。此刻，我们似乎正站在历史交叉点上，有望见证着人类文明史上一次伟大的变革。