在1960年代末，一个名为“68设计师联盟”的组织悄然崛起，它不仅是对当时社会动荡的一种反映，也是对传统艺术形式的一次大胆挑战。这个由一群年轻的设计师组成的小团体，以其独特的视角和敢于创新精神，打破了那个时代的各种界限。
首先，“68设计师联盟”以其激进而又充满理想主义的态度开始了它的事业。这些年轻人不满于当时主流文化中过分商业化和保守的风格，他们渴望寻求一种更为自由、更具个性的表达方式。在他们看来，艺术应当是一种革命，是一种批判现状、推动变革的手段。
其次，这个小团体致力于将不同的艺术形式融合起来。这包括绘画、雕塑、摄影以及甚至音乐和文学等多种元素，他们试图通过这种跨界合作来创造出新的审美感受。这一点在当时是一个非常前卫且具有争议的话题，因为人们通常认为艺术应该保持专业化，不应与其他领域混淆。
再者，“68设计师联盟”成员们经常参与公共活动，如街头演讲、游行示威等，这些活动不仅展示了他们对于社会问题的关注，也成为了一种宣传他们理念的手段。通过这样的方式，他们能够直接接触到公众，让更多的人了解并参与到他们所倡导的文化运动中来。
此外，这个小团体还十分重视教育与培训工作。它们会定期举办研讨会和工作坊，为想要加入这一运动的人提供学习机会。此外，它们也鼓励成员之间相互学习，从而不断提升自己的专业水平，并为未来的作品注入更多新鲜血液。
同时，“68设计师联盟”也有一套严格但开放的心态管理机制。这意味着每位成员都有权发言，但同时也需要尊重集体决定，每个人都可以提出自己的意见，但最终决策需要考虑到整个团队的情况。这使得这个小组织既灵活又能长久地维持下去。
最后，由于该组织中的许多人都是极具才华且富有远见的人物，它们很快就在国际上获得了认可，并影响到了后来的几代艺术家和设计师。而今天回看，那些被称作“68”的岁月，其影响仍然深刻地印记在现代文化之中，无论是在服装界还是建筑领域，都能看到这股革命性的精神延续着。
