苏轼：草圣与诗仙
苏轼，以其超凡脱俗的文学造诣和卓越的书法风格，得到了“诗仙”的美誉。他的书法作品充满了浓郁的人文关怀和深邃的情感。他在书法上擅长于用笔，尤其是行書，这种笔画流畅、神韵横生，使得他的字体显得既豪放又不失优雅。苏轼认为，“文字之美，不在繁复，而在简洁”，这一理念也体现在他那简洁而不失深意的书写风格中。
米芾：隶学宗师
米芾以其对隶书的研究和创作而著称，他将隶学推向新的高度，为后世留下了一批难以磨灭的文化遗产。米芾注重字形结构，对于每一个字都进行了精心雕琢，使得他的隶书作品具有典型性和代表性。他不仅追求笔势，更注重字形本身所蕴含的情感表达，这一点使他的作品更加有生命力。
张择端：花鸟人物一代宗匠
张择端以其对花鸟画中的细腻描绘以及人物画中的真实刻划闻名，他的一生致力于将自然界中最温柔、最动人的景象通过自己的笔触传递给人。在他看来，真正好的艺术应该能够捕捉到生活中的微妙之处，并且能够让观者产生共鸣。张择端在书法上的表现同样如此，他善于运用不同的笔触来表现出各种情感，从而让读者仿佛能听到字里藏着的声音。
欧阳询《铁杆》: 史上罕见的大篆碑
欧阳询以其《铁杆》碑石著称，它是中国古代铭刻艺术史上的重要篇章。这块碑石高达十几丈，是当时最高级别的大篆作品之一。欧阳询对于篆书有着独到的理解，他坚持“质朴寓意”这一原则，将汉语文字内涵与形式融为一体，让每一个字符都显现出一种坚定与沉稳。这也是为什么人们至今仍然能够从这块石碑上感受到古人的智慧与力量。
颜真卿《颜氏家训》: 行草结合，兼具魄力与温润
颜真卿是一位杰出的行草大家，其《颜氏家训》就极好地展现了他这种多才多艺的一面。在这部家训中，颜真卿采用了行楷相间的手法，将严谨严肃的心境与舒缓自然的情调完美结合起来。他相信：“文章千古事，只应天涯海角。”因此，在他看来，无论是文学还是艺术，都应当追求高远并且跨越时间空间。这份精神正是通过他的行草展现出来的。
