在中国文化中，书法被视为一种艺术形式，它不仅仅是一种表达文字的方式，更是一种传递思想、情感和美学审美的工具。书法四大家指的是颜真卿、柳公权、欧阳询和王羲之，这四位古代书法家各有千秋，他们的作品至今仍然影响着后人。然而，当我们谈论“谁写的最好”这个问题时，就会涉及到对他们作品评价标准的一系列复杂问题。
如果将现代人的审美标准应用于古人，会不会改变我们对他们书法品质的评价？这种问题引发了人们关于历史审美观念变化以及文化价值判断标准演变的一系列思考。在讨论这一点之前，我们需要先了解这些书法家的代表作，以及它们在当时以及现在所具备的地位。
首先，让我们来看看颜真卿，他以《颜氏家訓》中的行草字体而闻名，这部作品是在唐朝初年完成，是一本家族教育用的小册子。其简洁明快的手笔，不但流传至今，而且被后世认为是学习楷书必不可少的范本。而柳公权则以其精湛的手笔和深邃的情感表达著称，其《柳公权草字帖》尤为知名，被誉为“草圣”。
欧阳询则以其独特的人生经历和内心世界，为他的字体注入了浓郁的人文气息。他提出了“要能从心底里感到舒适才算得上好”的理念，这与现代人的审美追求相呼应。在他的字体中，可以清晰地看到他对于生活哲学深刻理解后的反映。
最后，还有王羲之，他是南朝宋时期的一位政治家，也是一位极富才华的大师级别书法家，以《兰亭序》的流畅自然手笔而闻名。他的这篇墨迹不仅技艺超群，而且充满了诗意，对后世影响巨大。
当然，每个人都可能根据自己的喜好或不同的评判标准，有着不同的看待这些艺术家的风格。如果按照现代审美来看，一个重要因素就是创作出的艺术品是否能够跨越时间和空间，使得它成为永恒的经典。但实际上，在历史发展过程中，一些作品即使没有完全符合现代审美，但也因为它们曾经占据了一定的社会地位或者具有特殊意义，所以依然被尊重并且研究。
此外，如果将现代人的审美标准应用于古人，我们还需要考虑到那个时代具体的情况，比如技术水平、材料条件等。这一切都会影响到当时人们如何欣赏和评价艺术品。而对于那些生活在不同时代的人来说，他们对同一件作品可能会有截然不同的理解，因为他们面临的问题和环境是不一样的，因此他们对于什么样的东西更值得赞赏也会不同。
综上所述，无论采用何种标准来评价这四位伟大的书法家，他们每个都有自己独特的地方，都值得我们去探索去学习。不过，当我们试图将我们的现代观点强加给过去的时候，我们必须记住，我们只是站在一个角度进行分析，而真正懂得这些画面的还是那些亲身参与过那个时代的人们。而对于今天的人来说，只能尽量通过不断学习与实践去接近那份属于过去岁月里的味道，并由此形成自己的见解与判断。此外，即便是在相同的情境下，由于个人经验差异，每个人的感觉也是不一样的，这正是人类文化多样性的魅力所在——无尽可供探索，无限可能等待发现。
